阮书法怎么写？
中国书家往往能以“八法”概括自己的创作技法，即所谓点画之“用笔之法”；同时又能借助于“六书中的象形、会意等手段来表现作品的内涵和审美趣味”（《中国书法史》）——比如王羲之的“永字八法”(一曰侧、二曰勒、三曰搦、四曰趯、五曰策、六曰掠、七曰啄、八曰磔)以及曹雪芹所作《红楼梦词谱》中的书法口诀(横平竖直、撇清捺浊、上收下方)等皆可以看作是作者为阐明自己书写技艺而作的抽象解释或说明性文字。因此这些文字虽然带有一定的解释性质，但仍然具有相当的可信度。 不过就笔者所见到的资料来看，对于所谓的“篆书笔法十三诀”“隶书笔法二十八字诀”等等这类“秘诀”性质的论述似乎并不多见，因而也就无法断定其是否可信了。至于一些较为流行的观点如将“笔法”概括为“笔势”（蔡邕《九势论》）者更是缺乏足够的史料依据…… 所以目前我们所能够做的只有两点：一是尽可能多地搜集有关这方面的资料以便于日后进行研究；二是根据自己的学习经验总结出一套适合自身特点的学书方法以备后用吧！ 一、关于“笔法”的认识和定义 在我国古代典籍中，“笔法”一词的使用频率并不高且大多都与“书体变化”相关联着（如上文所引之例），然而到了近代却逐渐形成了专门的术语体系用以说明书写过程中的细节特征：“指实掌虚”“腕力”与“中锋运笔”……其中尤以上两者为最重要的笔法原则。 二、“笔法十要” “笔法十要”是由清代书法家包世臣所著，原载于他所编撰的《艺舟双楫》一书中。它主要从两个方面对“笔法”进行了阐述：一方面是对“笔势”的解释；另一方面则是提出了一个非常重要的概念——“执笔”。书中指出：“欲书先散怀抱，任运下笔，虽有殊态，俱得自然，此忘人之功也”，强调了心态对书写质量的重要性；又言“凡学书，要手、眼、足并到，乃有合处”，提出了手眼并用才能达到书写效果的观点。 三、“用笔十二法” 这个版本来自明代项穆的《书法雅言•运笔论第二》一书：“夫一笔之笔，有起有止，有提有顿．有牵有掣……是故古人设一‘永’字而诸画备焉……”文中以王羲之的“永字八法”为基础对其进行了进一步阐释并且还将“用笔之道”归纳出十二条基本原则如下：
1.“起”是指用笔之时先要找到位置然后才能开始动作；
2.“住”则是在完成某个动作之后需要暂停一下以保证下一笔的顺利进行；3.
4.5.6.7.8.9.10.
11.12. 四、总结 这几版“笔法”在内容上有异曲同工之处但也有不少区别。首先它们都强调了“笔法”中“指实掌虚”“腕力”“中锋运笔”等重要原则；其次也都提到了“执笔”的重要性；最后还谈到了“心境”等问题都是值得注意的地方。 五、建议 鉴于大家可能对以上所述的内容比较陌生故在此仅列举个人认为比较重要的几点供大家参考：
1.“执笔”：这个就不用多说了吧～这是决定你最终能否掌握熟练运笔技巧的关键所在噢~ 2.“指实掌虚"：这是所有版本的“笔法”中都提到的一个要点但却是很多初学者最容易忽略掉的要素之一呢......因为当手指紧贴着毛笔时会使笔力分散从而难以掌控自如；反之如果手指悬空则会失去稳定性和控制能力所以想要写好字就要把握好这一点哦～此外还要注意手掌也要空出来这样才能更好地控制力度哟～～ 3.“心手相应”：这点在包世臣所说的“运笔如走马”中得到体现。也就是说当你在执笔写字的时候眼睛一定要随着手的动作移动否则就会出现“看手不看纸”等现象而导致字迹模糊变形等情况出现啦~~~~~~ 六、补充 对于不同风格的书家在运用相同笔法时会呈现出不同的作品效果这一问题我个人的看法是这样的：如果你是一位喜欢追求完美的人士的话不妨可以多参考下那些已经过世的大师们的作品来学习如何运用好每一笔每一画（虽然他们的笔法可能不太符合现代人的口味但这并不意味着他们没有真才实学的哈～～）；如果你是像我一样只想写出属于自己的风格那么只要掌握好最基本的东西就可以了不用过分在意别人的评价或者去模仿他人的书法作品因为这反而会让自己迷失方向啊～ —