清代的翡翠是什么样的？
清代中期开始，翡翠以其优良的物理特性及艳丽独特的色彩，成为后妃及贵胄们所使用和装饰的主要玉料，“玉出云南”开始从玉石品种上发生实质性变化，由以软玉为主转向以硬玉为主。当时主要产于缅甸的翡翠，经由云南传人内地，其优良的材质条件及鲜丽独特的色彩使玉石爱好者和商人趋之若鸯。由于清宫的内务府有专门为宫廷采办玉料的“玉作”，云南的地方官吏也不时有进贡，因此清代宫廷的翡翠原料比较充足。内廷所用玉器皆由造办处下旨江南或直接在清宫造办处碾琢，所制器皿大多为三宫太后、妃嫔或皇帝赏赐所用，器型以清宫陈设的盆、盂等仿古器皿及佩饰、扳指、烟袋挂饰、如意、念珠、鼻烟壶、茶碗之类为主流。此期，玉雕在承继传统中发展，有仿古青铜器和仿古玉器的器皿及佩饰、印玺等物，也有创新的烟、茶、酒宴玩之器及装饰品，在纹饰应用上亦有传承与创新。
清代的碾琢工艺沿袭明代的砣具，除碾琢、镂空和冲线的传统工艺外，有了新的提高与发展。清乾隆时期，玉业云集了南北能工巧匠，他们的智慧和工艺技巧将清代玉器制作推向工艺制作的高峰，代表了中国古代玉雕工艺的最高水平。由于在当时有新疆等地丰富的玉料来源和高度发展的制玉技术，以及社会的崇尚玉器之风，所以出现了不少惊世骇俗的玉雕工艺品。如清中期的青玉雕云龙纹大禹治水图山子和黄玉带皮雕凤楼双狮薰，这两件玉器的用料重达数吨，碾制时历时数年，由数百能工巧匠完成，集中表现了清朝初年玉器的宏伟、豪放的艺术风格和精湛的工艺。“山子雕”的横空出世，使玉器的雕刻技艺从平面走向了立体空间，赋予玉料以真实灵动的艺术生命，体现了玉匠们对玉料天然色彩和形体的巧思与善用，从而使玉雕成为充满智慧的艺术。