书画的作品形式是什么意思？
作品形式是在一定的指导思想支配下表现出来的作品的外在形态。古代画家作画为了表达自己的思想感情和描绘大自然的生动情趣，追求天真朴素、自然和谐的艺术风格和清新生动、自由潇洒的笔墨效果，作品形式也体现出简明、朴素、淡雅、和谐的特征，卷轴画是基本形态。
中国卷轴画作为绘画的基本形态和主要样式，其主要成分是手卷和悬幅，并有长卷、短卷、单幅、通景屏的种种区别。从幅量的大小看，大可以大到数十丈，小可以小到径寸，十分自由。卷轴画中以悬幅为多，其中条幅高阔悬直，适用于竖直地挂在堂内侧壁上，而横卷的裱绫和引首、拖尾加在一起则相当宽大，要横装在一个长案上，上用横杆撑着，由两个人用轴头套钩张起，挂于堂后正中。
此外还有册页形式，在古代多用于写生，或为文人士大夫相互酬和之用。团扇和后来的折扇在古代也十分流行，并常有优秀作品被装裱在卷轴里传世。以上这些就是中国书画几千年里仅存的作品形式，它们在幅量、质料和制作方法上是十分自由和灵活的。
在漫长的历史长河中，中国书画的外部形态似乎没有重大变化，这使得中国书画在世界艺术之林中形成了一种独特的风貌。当然，在漫长的发展过程中，不同历史时期还是各有其侧重点的，如晋、唐盛行大幅屏幛，五代、宋、元流行中小立轴和手卷，明清时在画幅上出现了两种对照鲜明的风格：一是大行其道的文人写意画，一是迎合社会趣味的宫廷工笔绘画，后者的画幅之巨可谓空前，其装饰性也到了极致。