画家何家英作品《秋冥》？
画面中的人物仿佛是古典小说中走出的大家闺秀，她背对观者，正独自一人站在高处，抬头仰望。她身着浅色衣裙，外披浅紫色纱衣，在暖暖的秋阳下更显娇嫩清丽，在红叶的映衬下恰似秋水般的柔。画家用精细的线条和淡雅的色彩为我们勾勒出了一个清丽的女孩形象，将她“欲说还休”的情思恰到好处地表现出来。秋高气爽，天淡云闲，面对如此良辰美景，美人却无心赏玩，依然愁绪万千。
在人物和背景的处理上，画家采用的是传统的工笔手法，用精巧流畅的线条将人物衣纹和体态勾勒出来，在施色上层层渲染，使人物形象渐次丰满。画中女子身后的枫叶则采用大写意的手法，在色中调和了墨，一色到底，以大笔快速刷上去，然后用硬毛笔或手指将颜色拨开，使之枯润有致，浓淡得宜。这种大写意的色块与严谨细腻的人物构成画面主要的视觉形象，工细与疏阔并置，既形成了对比又相得益彰。
何家英工笔人物画的最大特色是对女性柔美特质的由衷欣赏和极力宣扬。在描绘女性时，他总是从柔美的艺术视角来展现她们的娇艳多姿和婉约内敛。如果说《秋冥》中的人物只是将少女的愁绪流泻于眉尖，“欲说还休”，那么在《魂系马嵬》中，何家英则将女人最深切的欲望和情思毫无保留地淋漓尽致地描摹出来。可以说，在《魂系马嵬》中，女人爱的极致是悲，而男人爱的极致是无情。
在《秋冥》中，画家将写意的叶片与工笔的女孩相映成趣，而在《花语》中，他则改变了工写比例，将工笔与写意互换了个位置，使画面弥漫上一种梦幻般的感觉。“花非花，雾非雾，夜半来，天明去”，在那如纱如雾的朦胧背景下，一位身着粉裳绿袖的少妇正凝视着手中纷飞的花瓣。她的脸上虽涂着胭脂，但仍难改眼角的皱纹。画家通过工笔描绘的少妇，表达了对女性如花易逝的感喟。
何家英在创作女性人物画时，一扫传统工笔画的萎靡不振之气，他笔下的女子艳丽娇嫩，健康自信。他所描绘的女性摆脱了传统中那种纤纤弱质的清瘦病态，既不是宫闱深院的娇宠少妇，也不是才子诗赋中的空灵妙曼红颜，而是我们周围的具有时代气息的时尚女性，他赋予了女性一种阳刚之气。这些女性形象无论从体态到内心，都给人一种“强其骨”的感觉，她们或悠然遐思，或怡然微笑或愁肠百转，但都体现出一种“健康美”。
何家英在工笔人物画中成功地糅合了中国传统文化和西方艺术的多种技法，在创作中对国画技法、审美理念及艺术构成方式进行了新的探索和尝试，创作出了极具个性魅力和现代审美意识的作品，形成了具有独创性的艺术风格，为中国人物画注入了新的艺术语言。