瓷画家何许人作品？
何许人《荷塘雅趣》瓷板
何许人先生生于江西景德镇，这里得天独厚的陶瓷文化环境使他对陶瓷产生出了与生俱来的亲近感。在经历了半生的绘画探索、游历、学习之后，从五十三岁这年开始，何许人先生才正式走上陶瓷艺术的创作之路，并且一发而不可收，其传世作品也多在这一阶段创作完成。与很多陶瓷领域的艺术大师不同的是，何许人先生对于陶瓷彩墨语言的使用有自己的理解和认识。他将大写意的美学思想引入到陶瓷艺术的创作中来，创作出一系列独具思想情感和审美价值的作品。
何许人《云山清寂》瓷板
中国画在千百年来的传承和发展中形成了与西洋绘画迥然不同的美学追求和精神内核，在彩墨语言的使用上更注重于“笔墨”，注重线条的质感和力道，追求“气韵生动”的审美效果。在陶瓷彩墨领域，对“笔墨”质感的表现更为困难。然而，何许人先生以深厚的笔墨学养和不懈的创作实践为基础，将这一美学思想成功地引入到陶瓷绘画中。他的画用笔恣肆雄放，墨色清润浓丽，色彩古色雅致，将传统中国画中“笔墨”的意蕴和精神准确而传神地在陶瓷上表现出来。“清”、“奇”、“和”、“大”是其瓷绘艺术的总要美学意境，是他在艺术创作中追求的主要审美表现形式。
何许人《松鹤长歌》瓷板
在何许人先生的作品中，“清”是其精神的主脉，贯穿于他整个的审美追求。这种“清”是一种清气、清趣、清韵、清致，是将古人清心雅致的精神世界带入陶瓷彩墨之中，使得原本就高洁清和的陶瓷本身气质更加强劲厚重。
何许人《春满山川》瓷板
“奇”是其在创作中常有的审美情趣，是其艺术思想中的重要观念。这种“奇”是一种绘画样式上的变化出新以及笔墨语言的探索。传统中国画和瓷艺中常见的审美情趣是“平正”，是“中和”，而何许人先生则在其中掺入了险绝、新奇、灵动的气息，使得画面情趣横生，意味隽永，具有自己独特的审美魅力，也更能展现出传统文人画的意趣和审美意识。
何许人《秋水无尘》瓷板
“和”则体现在其绘画中各元素的协调，色彩的和谐，以及艺术思想上的和而不同。“和”的运用使得画面呈现出超然物外、清气四溢的精神气象，也彰显出作者的高洁品质和“清气满乾坤”的思想境界。
何许人《溪山烟雨》瓷板
“大”则是以上精神品格的综合表现形式，是其整个艺术创作中的美学观照，也折射出他的人格追求。这里的“大”既不是壮阔的山川，也不是雄伟的人物，而是对“大风流、大境界、大气象”审美意识和美学观念的追求。这种“大”是将作者的全部心血和对艺术创作的深思与探索灌注在简化的构图中，使画面呈现出“大象希声、大音希声、大器希声”之美。