怎么欣赏花鸟作品？
一、由“形”及“神” 触发联想
在观画之初，人们总是先入为主地进入“以形写神”、“形神兼备”的审美层次，由“形”及“神”触发联想，进而对形式美的理解在审美层次上逐步升华，这大概是大多数人观赏花鸟画时所共同经历的普遍心理。
形，即画面中所描绘、所表现的物象的外形，花鸟画的“形”，亦不例外。当人们用自然物象的“质美”来评价花鸟画时，实质上是对画家的造型能力的褒扬。花鸟画家经过了艰辛的锤炼，以极强的艺术表现力通过画中之“形”传递着神韵、情感、生命与活力。
二、审美愉悦 享受美感
在观者对花鸟画的审美心理活动中，以愉悦观感的情感反应为主要目的。如在欣赏一幅《牡丹蛱蝶》图时，人们在感受到画中牡丹的花形、花色、花瓣、花蕊、花姿之美，蛱蝶的头、胸、腹、翅、足之形貌特征和体姿之美的时候，随之会被牡丹的雍容华贵和蛱蝶的灵巧多姿所感染，并随之产生美的联想和快意情结，从而获得审美的享受。如赵子儒的《金秋》图，既画出了金秋时节，瓜果肥硕丰产、大叶阔舒的喜盈之态，也表达了人们在金秋时节的欢欣之情。
三、托物言志 寄托情感
花鸟画中，“物”是画家托志寄情的对象，是表达画家心迹的媒介。当观者掌握了“物与志通”、“情与物游”的规律，进入到以“物”读“志”、随“物”悟“情”的境界时，观者就和画家的情感产生了共鸣，画家在画中所要表述的精邃旨意也便融进了观者的心灵之中。
如清代恽寿平的《杏花图》，在表达出他不愿与“扬州八怪”一样蔑视传统，而是以“外师造化，中得心源”的创作道路进行探索的心迹，以及继承徐熙的野逸画风。在表现手法上，以勾勒兼没骨法为主。笔情秀逸，高洁雅致。