刘增基作品如何？
在刘增基的山水画创作中，其笔墨语言是“拙”的，其山水画形态是“朴”的，其精神内涵是“静”的，刘增基在笔墨、形态、意境三方面都表现了“拙朴静”的特质，而这正是其山水画审美内涵的特质化追求，也是中国传统文人画审美精神的核心。
刘增基对文人画传统笔墨有着自觉的继承与发展。他善用湿笔，笔锋顿挫有力，行笔如行云流水，苍茫浑厚；其用笔讲究朴拙，注重以拙制巧，用平淡自然来抵消雕琢刻露，其墨则讲究浑与润的融合，追求一种朴拙中显现润泽、苍茫里包含清丽的效果。
刘增基的山水画创作中，还体现出对古人笔墨技巧的传承与发展。他善于学习古人，从笔墨、造型到意境多方面汲取营养，以丰富自己的山水画审美内涵。如其师法石涛的《石涛诗意图》体现了其吸收石涛笔墨造型之精髓，其《空山清音》中的松石造型借鉴了石涛，但是刘增基并未照搬石涛造型模式，而是以“意”运“笔”，在传承的基础上进行创造性的发展，使其笔墨造型更趋于理性与质朴。
在刘增基的山水画作品之中，“拙朴静”的艺术审美倾向，与其山水画艺术的审美取向有着密切的关系。刘增基善于表现“平淡”之景，其山水画所表现的多为山林泉石、苍松翠竹，这些自然之物最能体现朴素本真之美。“拙”、“朴”、“静”是中国文人画审美倾向的表征，是文人画对艺术本真的追求。刘增基所继承的文人画传统正是这一艺术精神的体现，而其创作中展现出的审美追求也正是文人画“拙朴静”精神的当代传承与发展。