什么样的八音盒有收藏价值？
八音盒向来以典雅、梦幻的乐韵著称，它发源于18世纪末的维也纳，当时名为“音乐箱”，后因德国皇太子鲁道夫十分喜爱，并在皇妃面前展示，“音乐箱”才开始风行欧洲，成为贵族女子必不可少的装饰品，到19世纪，八音盒更是达到了精巧的技术高峰。
八音盒除了作为高贵礼物和高雅装饰外，另一个更主要的功用就是送给自己，让拥有者无时无刻不受美丽音乐的滋润。音乐盒内不仅仅包含着音乐，更重要的是它是一种艺术品，集珠宝工艺与精密机械于一体，是典雅与尊贵、爱情的象征。八音盒的历史，亦就是音乐箱的发展史，其中名家之作可谓灿若星河。从制作大师的作品中，我们可以看到八音盒在不同时代下，所传递出的文化信息，以及人们对音乐 之美的不同诠释。
（1898～1900）八音盒的黄金时代
19世纪末20世纪初，是八音盒的黄金时代。当时，精巧的八音盒除了摆设外，还成为各国贵族少女的必镶装饰，并出现许多以音乐盒为题材的文学及音乐作品，如莫尔蒂的《音乐盒》、肖邦的《升C小调圆舞曲》、柏辽兹的《八音盒幻想曲》、舒曼的《音乐盒之梦》等。就连著名钢琴家、作曲家李斯特的女儿宝琳娜，也在1900年为父亲制作的八音盒中，献唱了舒伯特的《祈祷》与《流浪人》两首歌曲。这是一个崇尚荣誉、强调完美格调的时代，人们不仅要求八音盒拥有美妙的音乐，也更留恋八音盒转动的旋律中所带来的梦幻感觉。
（1914～1939）机械技术最高峰
“第一次世界大战”后，经济萧条使消费能力降低，人们不再热衷于华丽奢侈的装饰，而更为着重于休闲生活的享受。在此时代背景下，八音盒产生了重大变革，外形趋向简单化、娱乐性趋向多样，并加入一些实用性如表盘等，功能上增添报晓、指南、测时、计数等，甚至采用新科技如收音机、电灯泡等；艺术表现上则多运用抽象设计与图案镶嵌等等。这些发展新趋势，形成了另一种典雅清新的流行风格。1920年，美国著名钟琴设计家族中的“威斯汀豪斯兄弟”，提出了“音乐随想曲”的的设计理念，更将八音盒艺术引入了另一个境界。
（1939～1960）战争与复兴
1939年，“第二次世界大战”爆发，八音盒工业深受影响。战争中，珍贵的锡被征调制成军用品，致使八音盒生产中的焊接技术大受制约；另一方面，战争期间人们精神压力沉重，对“音乐”的需求也日益淡化。
1945年战争结束后，锡资源大量涌进，八音盒价格下跌。许多生产厂商因而转以生产唱盘、吊饰、珠宝等其它装饰品。
（1960～1977）机械化与艺术化
1960年后，八音盒工业更朝机械化方向发展，同时各国也纷纷成立研究开发团体，企图在八音盒的艺术表现力上另辟蹊径。
1970年，日本国立科学研究委员会主席团，更是明确指出：“八音盒是近代工业文明的象征，在人类文化中占据着重要的一席之地。”另一方面，大量新造型的八音盒涌现市场，更对青少年一代产生不可计量的深远影响。
（1977～现在）多样新形态
进入8 年以后，世界各国以电子机械为技术基础，结合新美术运动设计理念，使其外形结构更为简洁大方，功能上更讲究多样化、实用化。同时，还依据现代社会男女老少的不同需要，设计制作出了更人性化、情感化的八音盒新品种，如能自动演奏的“音乐箱”；能发出动物叫声的“娃娃琴”；能显示日月星辰的“天文琴”；能奏出乐曲的“钢琴琴”；集八音盒、闹钟、坐钟于一体，并且能报时的“傻瓜钟”……这些具有现代科技含量的形形色色的八音盒，已成为现代人时尚生活方式的一个组成部分。
从音乐盒发展到八音盒，这是音乐盒的进步，也是音乐盒发展史上的蝶变，音乐盒的外形与结构都发生了巨大的变化，除了保留原有的演奏功能外，音乐盒增加了许多新兴功能，这些功能无不在告诉我们音乐盒的进步。