民国字画属近代书画吗？
严格来说，“民国”这个概念是一个现代史的范畴，而历代的书画作品（包括古代、近代）都属考古学或文物学的范畴。不过，现在“民国”已经是个大众熟知的概念，且多指1912年至1949年这段时代，因而在此沿用，并简单讨论一下这一时期的书画创作情况。 从社会形态来看，这一时期可大致分为前30年和后30年两个阶段，而书画领域在这两时期的侧重点有所不同——
第一阶段，即民国早期，整个中国社会处于剧变之中。在文化艺术领域，旧的社会风尚和审美逐渐式微，新的审美潮流正在兴起。在这一时期，受西方近现代艺术影响，出现了一批致力于中西融合的新文化运动者；同时也有人转向传统，试图在新文化建设中重构中国传统艺术的地位。这其中，于右任等书法大家力行“书学爱国”，提倡汉碑魏碑，复兴汉隶，以古拙劲峭的书风赢得了“当代隶书第一人”的称号；而齐白石、徐悲鸿等人则不仅在绘画上独树一帜，而且积极倡导中国画的改良与变革。
第二阶段，抗日战争及解放战争时期，整个中国社会处于动荡不安之中。然而，这也使得一个特殊的文艺群体得以形成——“抗战文艺家”。他们以笔作枪，鼓舞了中华民族的抗战胜意，其中不乏杰出的书画艺术家，如徐悲鸿、林散之、赵朴初以及当时在延安的鲁迅艺术学院的作家画家，这为后来新中国文艺的发展奠定了重要基础。
无论哪个历史阶段，中华文化的优秀传统都在延续着。无论什么时代诞生的书法作品，只要符合汉字书写规律，让人看得清楚，拿得起，放得下，就是好字。同样，中国的绘画不论时代如何变迁，画者如何转行，只要做到有实境可感，让欣赏者能体验画者的用心，便是好的国画。 所以总结起来说，评价一件民国书画作品好不好，主要看三点：一是是否符合中国文化传统；二是作者是否得笔法；三是作者是否有真情实感。