钟馗的画有多大价值？
钟馗，作为汉族神话传说中的镇宅之神、中坛元帅、赐福镇宅圣君等，其形象一直以端庄勇猛之面貌出现于民间艺术之中。在年画、剪纸、刺绣、雕刻与绘画等各类传统工艺中都有体现。 然而如此广泛的题材，却极少有色彩艳丽的作品，大多以黑面虬髯的武生形象示人，这也与他惩恶扬善、防鬼辟邪的神圣使命密切相关——毕竟要是打扮得花枝招展的，谁敢信啊！ 但到了清代乾隆年间，出现了绘彩色钟馗图样的瓷板，这似乎打破了自元代以来一成不变的沉闷格局。
清中期以后，随着景德镇彩瓷工艺的成熟及装饰手法的多元化发展，各类缤纷夺目的新花纹层出不穷。而钟馗的形象也“与时俱进”起来，不但面容姣好、鬓发微须，而且身着朝服、足登元宝，俨然一副加官进爵、富贵荣华的正派文官模样……不过这些画中的钟馗依然是以红黑两色为主调的。
直到清末民国初年，一个名叫贺友直的画师创作了《五彩钟馗图》并刊印发行后，粉绿、鹅黄一类的鲜亮色彩才大量出现在钟馗的形象上。但这样的打扮实在与传统相去甚远，故而备受争议。
然而就是这样一种颇受争议的“时尚化”风格，却在二十世纪二三十年代后被上海、天津等地纷纷效仿，以至于时至今日，这种风格的钟馗年画和绢制门神仍然极为流行。