中国画面对真山怎么画？
这问题困扰了我很久，现在终于有点想法了，与大家分享。 中国画是描绘形象的线条艺术，这个形象可大可小，可以是眼前景物的微观视角，也可以是天边风景的远镜头；可以是由此及彼的联想与想象，也可以是客观事物的再现。所以“对着实物写生”和“按照印象作画”都可以是中国画创作的形式之一。
中国画的线条不是用肉眼观察得来的，而是由心象发出来的——“心中之竹非眼中之竹”，这是齐白石大师说的，也是我最赞同的一句话。因为眼睛看到的是表象，而心灵感受到的是整体。 所以我们通常看着同样的景物，有人画出来却是不一样的——同样是夕阳，有人画得绚丽灿烂，有人画得凄清冷寂；同样是一个人像，有的大方优雅、有的拘谨羞怯……这些都是由作者的心象决定的。
那么要表现山的气势，画家就要先拥有山的感觉——那是一种雄浑、磅礴之感。拥有了这种感觉之后，再结合眼前的景物进行绘画创作。所以古人说“意造”(唐·司空图《诗品》)、“妙悟”(南朝·梁·萧统《文选序》），就是告诉我们创作的源泉在于内心，而不是眼睛看到的东西。
但这样还是解决不了写实绘画创作的问题。因为毕竟有些景物是眼睛看到的实在之物，它是有形状、有比例、有光线、有时间性的，这些在我们心灵深处也会有所印迹，但我们很难直接将其表达于纸上。所以，我们还需要一个媒介。
这个媒介就是笔法（或画法），古人称之为“笔意”——(元·赵孟頫《论画》)“笔意足，则处处皆是矣。”又曰“笔法”（明·朱履贞《书学叙略》引明·董其昌语曰：“笔法不古不今，在六朝人之间。”……) 什么是笔法呢？简单地说就是笔墨线条的游戏规则。它要求笔墨线条按一定的方式来运行、交错、覆盖……，如果违反了这些规则，即所谓的“无笔法”，也就是“没规矩”——无论是否有意为之，只要是违反笔法规律的表现都是低级的（当然，低级并不是指丑陋的意思，请读者不要混淆）。
所以，我们学习山水画，首先要掌握的是笔法，然后才能谈其它。不然，你即使像徐悲鸿先生说的一样勤学苦练，也很有可能事倍功半，甚至徒劳无功——因为你选择了错误的练习方式。 以上都是我胡乱猜测的，如有误请批评指正！