中国书画为什么好？
这个回答怎么不详细呢，简单说说啊。 中国有文字记载的史书上，画就占了一大半篇幅。从商代甲骨文到近代报纸副刊，无论哪个时代，有书就有画。 而且古人很早就认识到书画的关系，“书画同源”。古人作画，会同时题上字，称作书画合璧。
现在能看到中国历代作品，所以能很明确的看到书画的关系发展变化。 最典型的就是晋唐之后，书法家和画家开始分工了，但是仍然保持联系。比如王维，是文人画的开创者，同时也是书法家，他的字画画得都很好。
后来到了宋元时期，随着文人画的发展，许多书家画家都兼善二者。但是出现了一些专门从事绘画的人，比如元代的黄公望、王蒙等，他们虽然不是书法家，但他们的书画造诣都很高，《富春山居图》是中国山水画巅峰之一呀！
到了明清两代，这种趋势更加明显。一方面有很多书法家，如文征明、赵孟頫等，他们的字画画得很出色；另一方面很多画家，如石涛、八大山人，他们也写得一手好字。 这就是说，在中国古代文人之中，无论是书法家还是画家，他们都深受“书画同源”的影响。
另外，中国书画另有一个特点，叫作“写意”。什么是写意呢？用毛笔蘸墨水在纸上随意涂抹叫做写意，它追求的是“神似”而不是形似。因为人的想象力是不受限制的，所以能画出非常神奇的意境，而这一特征又是受到书法中行书、草书影响而产生的。 比如说吧，同样是一个‘山’字，你书写时如果讲究行笔路线，那只能是‘山’的样子。但是如果你运用行书或草书的笔法来写这个‘山’字，那它就活了，它可以是‘嵩’也可以是‘峰’甚至是‘岭’，只要你写得‘意’，那就叫写意。因此有人说，写意就是‘不写出来，你就是猜也猜不到我写的到底是什么’！