中国画是什么传统文化？
中国画的概念，比之“书法”、“武术”……要宽泛得多。它可以是线条画，也可以是色彩画；可以是人像，也可以不是；可以做写实，也可以写意；可以是线描，也可以是工笔…… 因此我们常讲“写意”、“工笔”。其实这个意，并不是仅仅指的“意境”，它还是一种作画方法上的“意”——即不拘泥于物体外表形态的真实性，而是追求对象内部神韵的表达——用现代的话来说，就是追求形象的神似和意境。 所以齐白石老先生说：作画贵在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。 中国画追求的是“神似的写意”或“写意式的神似”。这里涉及到中国传统文化中两个重要的哲学观念——“太极”和“阴阳” 二者是中国古代先哲们对宇宙本体的一种认知方式。其中“太极”作为宇宙本体的呈现状态，它是无形的、无间的、均匀而遍布的，犹如《周易》所阐述的“易有太极，是生两仪……” “两仪”即是阴阳。所以太极图其实就是阴阳交互作用的过程演示。 而中医中所讲的“阴阳气血”、“阴阳平衡”等等，都是基于这种对宇宙本体的认知。
我们中国人受这种文化的影响，总是试图在自然界和社会生活中去寻找阴阳的二元对立统一体。自然界的日出日落，昼夜更替，气候循环，有阴必有阳；社会的人事变迁，文明演进，有盛必有衰，有复必有盘。 人是一个小天地。我们身上同样有着阴阳二气。古人把人的身体比作一个小乾坤。
《黄帝内经·灵枢》中说：“故智者之养生也，必顺四时而适寒暑，和喜怒而安居处，节阴阳而调刚柔，如是则僻邪不至，长御百病矣。” 这是中国医药学中对生命规律的客观描述。中医强调的“治未病”，其理论根基也正是在于对人体阴阳平衡的调节，从而使得病邪不生，人不得病。
中国绘画也深受传统文化中阴阳思想的熏陶。明代画家董其昌说：“文人画自唐以来，至今未尝绝，而明季亦竞标胜。惟笔墨之气，近世鲜有好为之者。盖笔墨之妙，全在于阴阳二气。得阳刚之美者，雄强峻拔而秀健有力；得阴柔之美者，委婉秀丽而妩媚多情。二者结合，斯谓之道。今人但知阳刚之美，则劲利而少婉；惟婉而无阳刚，又是软美而乏力。由是二者，不可偏废。” 这句话里，董其昌虽然主要讲的是笔墨，但其实也是对中国画总体风格的论述。他所说的“文人画”，其实也就是后来的“写意画”。所谓“文人画自唐以来，至今未绝”，就是指的“写意画”在中国几千年的传承。