怒吼吧中国是版画作品吗？
不是，这是雕塑。 版画的定义是：“指制版和印刷来说，以刀或化学药品等在木质、石质材料上雕刻或蚀刻后再进行印制的过程。” 而这件作品只是用综合素材在立体空间进行塑造，与版画的制作过程是不同的。
作者采用中国结、红灯笼等具有传统文化象征性的符号来烘托气氛，用咆哮的中国龙、挺直的中国腰来展现力量，试图传递一种中国被压迫、被欺凌的悲惨历史已一去不复返的信息。 作品虽然使用了“中国”这一主题，但是无论从表现形式还是创作理念上看都更接近于立体主义、现代主义，所以这件作品的展示也更多地受到了西方美术馆体系的关注。
值得一提的是，这位艺术家是第一位获得西欧高级学术机构赞助的中国艺术家。 1978年，冯梦波赴法留学，在巴黎国立高等美术学院学习，并曾在美国纽约大学学习当代艺术理论。他在法国生活了20多年，直到2013年才回到北京继续生活。
从1995年到2014年间，他先后在世界各地举办了近70个个人展览，他的作品也被广泛地收藏于世界各地，包括中国、德国、法国、瑞士、美国等地。 《怒吼吧！ 中国》就是他在1988年创作的。 当时，西方世界对中国依然带有很强的意识形态色彩，有很多中国艺术家受到时代的影响也在作品中加入了政治元素。
比如，刘炜的作品多是表现运动员的赛场拼搏； 王怀庆的作品多把目光对准了文革时期的人物和景象； 而冯梦波在这件作品中则选择了更为宏观的主题——中国的崛起。 他使用了中国红，象征着喜庆和幸福的中国结、象征着团结和奋进的大五角星，还有象征不屈和勇敢的雄狮。它们都以不同的形态呈现着同一个意义——“中国正在觉醒”“中国正在腾飞”“中国不可战胜”。 这些元素交织在一起构成了一幅激情澎湃的画面。
但可惜的是，就是这样一件充满了正能量的作品却在参展时遇到了麻烦。 1990年年末，冯梦波受邀参加卡塞尔文献展，这件作品也成为了唯一的一件入选的作品。但是在展出期间，有人找到展览的组织者，说冯梦波的作品“内容不符合展览的主题”“有损我国的形象”，于是这件作品遭到了禁止展出。
还好，事后组织方还是让作品完成了展出。