中国画里的速写是什么？
中国画画法很讲究“写生”，但是并不一定就是照抄实物。所谓写生，是在亲眼目睹的基础上进行艺术的再创造。它要求艺术家充分观察、了解对象，做到眼熟、心悟。在此基础上，运用丰富的想象和创作手段，“师法自然”的同时，体现出“笔墨”、“造型”等艺术语言。 这里说的“写生”，实际上包含了两方面的内容：其一是实地描绘（实景写生）；其二是在工作室中根据记忆重新塑造对象的形象（素材写生）。两者都需要有具体的物象做依据，但表现的方式可以有所不同。
在中国画里，无论是写实还是写意，都离不开“写生”这个基础。这其中有对自然客观的描述，也有主观的表现。比如写意花鸟画，往往通过“写生”获得有关花草树木的轮廓形态，然后在此基础上进行提炼变形，用简练的线条和浓墨重彩，展现出作者对于生活的理解和审美取向。
当然，这样的写生并不是单纯物理上的直观，而是需要全身心地投入，在观察感受中与对象进行“心灵沟通”的。所以，画家们在创作的时候往往会全神贯注，忘情地投入到画面当中去…… 关于中国画的写生，李可染有一段经典的论述：“用最大的热情拥抱大自然，使自己的感情同大自然融为一体，尽情地讴歌大自然。这是写生成功的首要条件……”
李可染所说的“深情地拥抱大自然”，其实就是强调要融入生活，与对象产生情感交流。因为只有深入体会自然的变化规律并与之发生互动，才能激发画家们的创作激情。 同样，黄宾虹也有过类似的表述：“作画必先详察形势，考究动静，既得此理，然后抽其精神，发表意见，自然妙趣横生。如形体欠妥，气即不畅…若只知描摹，失却生气，虽光润细腻，如镜取影，终属死物。”
这些论述都强调一个关键点——画家必须融入自然，深入生活，才能获取创作的灵感，进而挥洒笔墨。否则，只能是机械地抄袭，哪怕再像也是没有生命的。这就是我们常说的“生活与艺术相统一”的创作原理。