什么瓷器便于画中国画？
陶瓷材料用于山水画的表现，最早可追溯到唐代，湖南长沙窑出土过五代的印花瓷板，上面绘有《潇湘八景》之一《平沙落雁》；河南三门峡虢国墓地发现了春秋时青铜器上的山水画纹样；陕西历史博物馆也收藏了唐宣宗时的鱼饵砖，上面有青绿山水图。 但是这些用陶瓷作画的表现形式和今天已大相径庭。唐代的陶瓷绘画，多是印花、涂彩或者描金的装饰手法，在陶瓷坯体上绘画再烧制的情况很少。 宋朝开始，文人画兴起并逐渐成为画坛主流，文人士大夫们“以书入画”“以诗入画”，画中的题诗、署款甚至印鉴都用毛笔书写。绘画与书法结合的装潢形式也被引入到了画幅之中，装裱成卷、册的形式也在宋代开始出现。这时候的瓷板画，多是在已经烧制的白瓷板上进行彩绘，形成“釉下彩”。
到了元朝，出现了釉上浮刻花纹再涂色的技法，这种技术在明代进一步发展，产生了青花、五彩等装饰技术，为陶瓷艺术创作打开了新的局面。 清代中后期，粉彩、珐琅彩等技法出现，加上炉钧釉、锡焊、烙铁等等工艺的出现，使得青花、五彩等的装饰效果更加丰富多彩，同时也让内府的造办处有了更大的选材空间。乾隆皇帝本人对陶瓷创作也很感兴趣，他亲自主持设计了各种颜色的瓷盘，图案内容涉猎极为广泛，包括山水、花草树木、飞禽走兽以及人文景观等等，据说达到了1200多种。
当然最经典的还是雍正皇帝的粉彩花鸟、乾隆皇帝的粉彩山水。但不管是哪一朝代，宫廷画师创作的“内销画”都是以应景为主的，并不适用于外销。 那有没有一种瓷器，既可以表现中国风格的山水，又可以适合海外市场呢？ 其实早在明代晚期，江西景德镇就已经出现了这样的尝试——影青瓷。
顾名思义，这种瓷器采用瓷土烧制后，表面会呈现淡青色瓷砖一样的光亮，而且由于胎土中含有氧化镁，所以烧结而成的陶质胎体并不会像青瓷那样透闪出绿色的结晶颗粒。 这种明晚期的产物，由于工艺比较接近同时期景德镇民窑生产的影青瓷白釉碗，所以并没有受到太多的重视。然而到了清早期，人们又重新发现了它的魅力。
康熙时期，宫内有旨意“新制青瓷，花素瓷器，着仿嘉靖款式”，于是匠人们按照“嘉靖款式”的要求，开始在青瓷上进行绘画。但是这样制作出来的瓷器过于精致，反而没了古意。后来有人建议，既然嘉靖款式的本意在追求古朴，何不反其道而行之，把现在精巧的瓷器故意做旧，使其看起来更象古董呢？
于是匠人们在烧好的青瓷上涂上浓酱，再用竹木炭烟熏，使得颜色变成深褐，再在上面描绘花草。因为色地较深，所绘花形就显得格外清晰明亮，形成了所谓“青花深扒花”的技术。这种工艺做的仿古瓷盘，非常受外商的喜爱。 雍正年间以后，这种技法制成的青瓷山水的画面不再局限于皇家御制的规矩，而是出现了许多模仿宋元笔墨写意的手法，风格或清丽或苍劲，让人一时难以分清到底这是“中国风味”的器物，还是“东方色彩”的器皿。