如何欣赏中国画阅读答案？
谢邀！ 中国画，主要指水墨写意一派的绘画。这种画法讲究“以书入画”、追求笔墨情趣和写意精神，因此在欣赏的时候需要关注笔墨和意趣两个方面。 首先，我们要知道什么是笔墨。 笔墨是中国书画独有的表现形式。笔墨一词最早见于唐代张彦远《历代名画记》中“笔墨之功”。南宋姜夔在《续书籍画题跋》有言“笔墨之外非斯人(张旭)事也。”故此，后人多以笔墨指代书画家的笔画与用墨。
从用笔看，中国山水画起源于六朝，兴于唐，盛于宋元明清，至今不断。其中，唐王维首创山水“写意”法；宋朝范宽、郭熙论山论水都有精辟见解，元代黄公望、王蒙、朱耷，明代董其昌，清代王原祁等人，都承前启后、继往开来，使中国山水画“笔墨”表现达到很高的艺术造诣。 从用墨来看，则始于隋唐，成熟于宋代。宋元之后，文人写意风气盛行，作画不再局限于程式化的笔墨。明末清初，文嘉在《绘事微言》中说“古人笔墨自有轻重疏密，浓淡干湿，自然条理，并非作画者能自主意随意涂抹也。”我们欣赏古人的笔墨的时候也要考虑到时代风格影响。同一时期的书画往往具有相近的风格。还要注意到作者的个人风格。同一人作同样的题材，由于时间、心情等不同，笔墨也会有细微的差异。
总之，笔墨不是死板的规则和形式，而是在继承前人基础上，融入时代风貌和个人气质的一种艺术表达方式。 其次，我们再来看看所谓“写意”。这个比较容易理解。凡是描绘自然界客观物象的，描写人物且不追求形似生动的人物画，都是“写生”，也就是写实派。而所有的不求形似，追求主观感情抒发，都是“写意”。徐渭的《墨葡萄图》，齐白石的《虾》，郑板桥的《兰竹石》，都属于写意作品。