赞扬中国画有哪？
1 表现形式丰富多彩，意境深远。
2 工具材料使用方便，可保存传世作品。
3 笔墨当随时代，艺术语言多样化。
4 技法传承系统，写意性不断增强。
5 文人画兴盛，艺术与文学交织。
6 海内外市场火爆，经济价值不断提升。 一、形式丰富 中国画的题材内容可以说包罗万象，无论是山水还是人物；不管是花鸟还是鱼虫；无论是古代人物还是现代生活中的人物事件，都成为中国画家笔下的对象。 二、意境深远 “意境”是中国美学中一个重要的概念，也是中国绘画论述中的一个重要范畴。
南朝梁武帝曾说：“丹青之妙，远在意表，可以畅神宣情。”（《论书》） 宋代苏轼更是把“意境”提升到最高境界——“诗画本一律，天工与清新”，并精辟地提出“味摩诘之诗句，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘后》）
三、便于收藏 中国画的原料是笔、墨、纸、砚等，是易于整理收放的。 四、语言多样 “笔墨当随时代”，这是徐悲鸿先生倡导的一句话，被后来的美术学家们广泛引用。在笔法上提倡“写”，在结构上提倡“解”，在审美上提倡“阳刚之美”和“民族气质”。
五、技法继承 历代大师的书画作品，都是后世学习的楷模。同时，大量美术著作对绘画技法也进行了详尽的描述，使初学者了然于胸。 六、写意性增强 唐代张彦远在《历代名画记》中讲到“善画者聊以笔墨，不拘形具而意足；不善画者，虽规摹无失，而气骨不生。”“用笔犹龙腾虎跃，其章花树风来，岂徒立貌取巧，自是一代风流。”
七、文人画兴起 元代黄公望说：“文人画，乃文人中能画者所画，如士夫书法然，非俗吏书家所书也。”明末清初，文人画达到鼎盛。 八、海内外市场火热 随着中国经济实力的增长，海外华人华侨人数的增多，中国艺术在全球范围内影响力的提升，中国的艺术品价格水涨船高。