中国画还是素描好？
这个提问可能有点糊涂，应该是中国画或西画哪一个更好？ 如果是这个提问的话，那答案很简单，西画。 西画里有素描，有色彩，有油画，有版画，有雕塑，有插画……而中国画只有写意、工笔、人物、山水、花鸟等，从表现力上讲，西学显然比国学要丰富的多；如果讲传统，西画的历史不比国画短多少，甚至还要长一些。 所以从选择范围上看，学西画要比学国画画得专业一点儿。 如果不是这个提问，而是这个问话：“中国画还剩下什么”“中国绘画还有没有未来” 那么，我只能说，中国画（至少是中国古代书画）已经基本上没有什么人学了，剩下的都是残兵败将，只有个别精英在苦苦支撑，延续着中华文明香火——当然，中华文明的香火绝不仅仅限于中国画，否则也不会有如今的繁荣景象了。
西画目前看起来似乎是大行其道，各种学院派、写实主义、印象主义、现代主义、后现代主义等眼花缭乱的画派让人耳目一新。但我们不得不注意一个现象，那就是虽然这些新奇的画派层出不穷，虽然这些画派都得到了学院的推崇和认可，但无论任何新的画派总归是有人反对的，批评的声音一直不断，如现当代艺术就这样，不管有多“潮流”，总有人跳出来反对和批判它。
相反，中国传统美术（如书法、篆刻、国画）尽管已经被时代遗弃，但却是真正意义上受着大众喜爱又少有争议的视觉语言。 一个不受争议而又广为大众喜闻乐见的文化形态必然有着它存在的价值，这种价值或许是一种精神寄托，一种情怀，一种标识，甚至是自娱自乐的一种方式。于是，我们不妨这样看待这个问题： 被遗忘的文明（传统美术）=被关注＋批判+少数坚守者 兴盛的文明（当代艺术）=被关注+赞扬+大量模仿者 我们不能认为被遗忘的文明就等于落后的代名词，也不能因为一种文明正在兴盛就认为它是最好的。其实，任何一种文化到了一定的历史阶段都会成为僵化的、陈旧的、需要被批判的对象，正如我们的母语，我们在批判它的同时也在努力地传承着它，我们的父辈母辈乃至更久远的祖先都在为我们今天的生活付出着、奉献着，而我们却常常忘记了他们带给我们的快乐和幸福。