中国画提什么字？
“创作”与“写生”、“师造化”与“为师法”，此对术语在古今画论中屡有出现，含义各有侧重。 创作，这里主要讨论的是文人画的创作。明董其昌《容台文集•题画》言 ：“文人画之特色有三：用笔不用墨，用淡墨浅绛而已；写生不取形，似形而非形；不设色而自然呈色……惟其不为承习之具象，所以可久可大，可细可粗，能近能远，不必拘泥于此也。” “用墨”、“设色”“形似”皆限制画家自由的桎梏。文人画提倡的“创作”，实质上是自由的，不拘一格的，同时也是不负责任的——因为自由带来了无限的可能，使得某些作品的质量不能得到保证（但质量本来也无所谓高下）。清龚自珍曾言：“想尔当时，何尝作画？不过洒然落笔，以表意趣而已。后人强谓之‘画’。岂非‘不事’者耶？”(《题〈孟蜀宫词〉小影》)
“写生”，宋代郭熙《林泉高致》：“春山澹泊而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。四山之意，不知其几千万重乎！古往今来画山水者，能述此意者极少。世之画山水者多矣，能有几分熟后，能着一分草木，见十分山意，知千百万重云山者又有几何人哉？” 清代张庚说得更明白：“画山水者当以笔墨运斤，岂可拟于真山真水而逐景追光哉？”(《国朝画征录》卷五)也就是说，好的山水画并非真实山林的再现（当然也并非完全脱离自然），而是画家心灵和精神的延伸。