水墨料是什么翡翠？
“水墨”，其实是一种很形象的描述，而不是确切的意思，在行内我们一般用这个词来指代一种色调的翡翠，这种色调通常是被形容为像水或墨水的颜色，而且有如水的润泽感及墨色的层次变化。实际上这就是我们对无色底调的翡翠（包括白底调、烟紫底调以及粉青底调）的一种审美定位和评价标准。 从严格的专业角度来讲，并不是所有无色的底调翡翠都称为“水墨”。业内常说的“水墨”其实是指其颜色似染而非画，具有浓郁的中国传统文化特色——这是最重要的！ 也就是说，“水墨”并非单指某种特定色调的翡翠，而是对于某些色调的翡翠所具色彩特征的一种形象描述而已。而这一特征，其实就反映了中国人传统的审美取向。
中国传统美学讲究的是“写意”——无论绘画还是诗词歌赋或是雕刻，都要表达出一种“意”：画要传神，诗要含蓄，文要达意，雕刻更是要在刀法上流露意思；但即使如此，传统艺术依然追求“惜墨如金”“力透纸背”的效果，力求以少总多，含蓄内敛。所以，如果一种外来的色调（如翡色、红橙色调）进入了中国人的艺术视野并成为中国传统艺术的组成部分，那么它就必须得具有这种“写意”的特征才能算数。否则就是画蛇添足。
比如我们常看到有些外宾来到中国博物馆观赏古代书画作品，这些作品虽然是出自中国画家之手，但却缺少那种“水墨”意境，反而浓艳俗气，这样的作品虽然逼真，却失之灵动，反而让人生厌。我们常说这太“洋派”了。不符合我们的口味。 而同样，如果一块天然形成的翡翠，无论是蓝色还是绿色，若是带有这种类似于中国传统水墨画的韵味，那么我们就说它达到了“水墨”的效果，属于上乘。反之则是下品。
但这并不是说含有绿色或者蓝色的翡翠就不能有其他颜色。事实上，由于各种颜色的折射率不同，在自然光下绿色或者蓝色会明显一些，当遇到紫外线或者红外线的时候，那些原本处于基底的黄色、粉色或者紫色等颜色就会显现出来，于是基底的颜色就会浮现于表面，与主色调形成丰富的层次感，犹如泼墨之后的洇散效果。 所以，所谓“水墨”，其实就是自然天成的奇妙效果，是自然界给予人类的馈赠。而我们人类应该做的就是去欣赏它、品味它，而不应该去破坏它的天然性。