如何创作行草书法作品？
书法的创作，历来讲究笔法精微、字法精准、章法和谐、墨法灵动等，这些既是传统技法的要求也是古人对艺术追求的最终目标。当代书法创作在继承传统技法的同时也在探索着新的艺术表现形式，但无论怎样创新都离不开传统技法的基石和审美标准。所以笔者以为，只有具备了扎实的传统功力才能更好地进行新的探索与创造；只有在传统的范畴内才能找到适合自己的表现语言从而形成自己的风格。 首先说笔法和字法。笔法是线条的表现形式，而现代书法更注重线条的质量而非线条的形态，比如粗细、曲直、疏密等等变化，而这些变化的实质就是笔毫的变化所体现出来的结果。用笔的方法虽然历代书家都有阐述但其核心无非是“藏”和“露”两字而已，只不过是在这两点上不断深入发展而产生的千变万化，至于具体用哪一笔、藏到何处、露到什么程度则是需要多作临摹和训练才能达到的。因此，笔法的锤炼非一日之功且要常练常新。
再说说字形方面。古人所谓的“结字”或叫“布局”即是现在人们所说的“章法”，它强调的是字的组合不是单纯的某一个字的姿态。我们通常讲“一字一世界”“一字一性格”可见每一个字都有自己的个性特征，所以我们在书写每一个字的时候都要考虑这个字的结构，当然也可以把某个字的结构看成是一个小作品来处理，这样就能达到“字外有字”的效果了。关于字法除了要注意部首的组合关系之外还要注意上下左右之间的顾盼照应，这样才能使整个字显得活泼自然。 下面来说说墨法，即黑白的对比度和疏密的关系。由于书法作品的面积有限，所以就要通过黑白关系的处理来达到视觉上的平衡，否则就会失去节奏感给人杂乱无章的感觉。同时还可以用干湿浓淡的墨色变化以及墨汁中添加剂的不同配比等来制造不同的气氛以达到抒发情感的目的。总之，一切都要根据作品的形式和内容而定。 最后谈谈整体效果的问题。这是每个书法家都渴望达到的境界。要达到这种境界必须做到以下几点：第一要能控制好节奏并善于利用“空白”来丰富画面的内涵，第二要把“气韵生动”作为追求的目标而不能只停留在技术层面。第三要懂得扬长避短，不能因为擅长某种字体而舍弃其他风格的尝试。 以上仅是个人见解望与大家交流探讨。