梵高的作品好在哪里？
1、鲜明的色彩
梵高的作品的色彩非常鲜明，在他之前也有非常擅长用色的大师，比如修拉，他会使用小点状的对比色，让色彩在你的眼睛里相融合；莫奈画面上色彩的对比和互补也很强烈，但是，他俩的用色都在理性分析色彩的物理属性。而梵高对于色彩的使用是极其个人化的，是不被规则约束的。他作品中的色彩表现了他对所描绘事物的情感，比方说太阳，修拉画的太阳是物理层面的太阳，而梵高的太阳是超大、鲜黄的太阳，它是象征意义的太阳，是温暖的太阳。
2、强有力的笔触
我们在看梵高的作品时，都能非常轻松地区分出这是梵高的画。这和梵高强烈的个人风格有关，也和他作画时极具个人风格的笔触有关。他的笔触看上去很粗糙，其实是他为了更加强烈地表达思想感情的使用方式，这种笔法在后来被称为表现主义。他用“粗暴”的笔触来描绘出一种充满运动感的画面。
3、有内涵的描绘对象
梵高笔下的描绘对象，不只具有表象的特征，而是饱含了思想内涵。这和梵高从小所受的教育有关，他的叔叔是艺术品经销商，他哥哥也是艺术品经销商，他的父亲是牧师，他在当传教士时也曾经到过煤矿这样的环境。也就是说，他从小就接受过很高的艺术教育，也去过底层人的环境，这让他成为一个具有很高人文情怀的人。他的很多经典作品其实画的都是生活中最普通的、很廉价的花卉和物体，但是他把内心的挣扎、思考融入其中，所以这些作品也就不再是普通静物或风景了，并赋予了它们新的生命。