何多苓油画作品？
何多苓的作品将表现与写实绘画相融合，追求唯美和宁静的抒情。他的《春风已经苏醒》、 《青春或老人》、《雪雁》、《迷惘》、《拴马柱》、《斯人游》等系列作品，都受到学术界和收藏界的高度重视与极大关注，并为他的艺术风格与审美风格定下了基调。他在坚守审美趣味和艺术风格的同时，又在表现对象、绘画语言上不断突破和完善。何多苓作为中国当代艺术的代表画家之一，在各个不同时期，都在不断丰富其艺术风格，形成了在坚持个性与自我价值的基础上的不断创新，其艺术轨迹始终在继续延伸。
他的第一代表现性写实绘画有《春风已经苏醒》（1981―1982年）、《青春》（1984年）等。这组作品，无论从构思到画面的处理，都有强烈的主观处理，是写实绘画的“软处理”和“散处理”（罗中立语）。这组作品，画面具有抒情性风格，人物与环境互为衬托，背景与主体同构，用光也极为讲究抒情。从艺术风格来看，它介于抽象和具象之间，有表现主义意味，又有写实色彩。
第二代的表现性写实绘画有《小肖像》系列（1987年至1994年）和一批表现少数民族少女和青年男子的作品。这一时期，他的画面的装饰性意味增强了，有唯美倾向，从写实性中抽离了具体性、特殊性、时代性以及“写实性绘画”的批判性（波德罗・克罗齐语），具有唯美主义和装饰主义倾向。
第三代的表现性写实绘画以《野苑秋色》（1995年）为主题，“它以人物画为主要表现对象，这些人物主要在野草丰沛的乡村院落里，面对远处的旷野或树林各守其孤寂”(殷双喜)，“在写实绘画中，隐含着一种诗意的抒发”（夏可君）。画面中的背景用抽象形式化处理，以对比色来强调视觉效果和画面的情绪色彩，“这些绘画表面上看是客观对象的真实描写，但这种对象却不是现实主义所要求的典型性的真实，而是何多苓艺术创作中来自某种内心真实和感伤情怀的对象化，它具有高度的个性化色彩”（王林）。
第四代作品，在2001年之后。这期间，何多苓大量使用摄影素材进行创作，创作了《杂花》系列、《鸽子》系列，《梦境》系列，这些作品画面具有很强的主观性与臆想性，更加注重画面形式与绘画性的探索，绘画语言进一步风格化。
“他始终坚持一种对人的终极关怀，坚持一种‘忧郁抒情’的格调。正是这种抒情风格贯穿了他整个创作生涯，同时也使他在艺术的探索过程中形成了一种既富有个性又具有稳定性的审美风格。”（殷双喜）