艺术的价值和意义是什么？
我们得承认这样一个事实：绝大多数人，无论他是否有艺术方面的兴趣、爱好或天赋，都不会成为这个领域内的真正专业研究者；即便是有天赋的艺术家也不例外，大多数人在谈及艺术创作时的谈吐都显得粗浅而片面（虽然他们可能在其他方面是知识渊博的）。究其原因，因为“艺术”这个词本身的范畴太过宽泛，且每个具体门类里的情况又复杂多样，并不是什么话题都可以简单地归结为“价值/意义”这样形而上且人人认同的概念。所以这里所说的“艺术”，仅指代那些常见的一般意义上的艺术——狭义的视觉艺术（绘画、雕塑、建筑）和广义的音乐戏剧影视文学，这些在院校教育中有专门的学科设置，且从教学、科研到市场运作有一套相对成熟的方法论可循。
那么对于上述提到的这种艺术形式 我的判断是：除了少数如小说、电影这样的载体本身可以作为独立的叙事单位外，大多数的艺术形式其实都离不开“作为媒介的存在一表达概念的思维实体—超越概念的直观实体”这个过程。也就是说，任何一种可称为艺术的东西，都必须经过这两个最基本的环节才能最终形成。第一个环节是“通过某种媒介来构造一个外在的表象世界”，第二个环节是“这一表象世界的构造过程引发了观者内心的情绪反馈”——而这种情绪反馈的最终结果，也就直接决定了这件艺术作品对于不同个体的意义。至于这种情绪反馈是喜、怒、哀、乐、惊、惧还是悔，也都取决于艺术作品对观者的刺激程度。一件艺术品，若不能引发观者的任何情绪，不管它多么具有“思想性”，那也只能算是“物品”而非“艺术品”。
但这里的问题在于：能被普遍接受的情感反馈必然是主观且个人化的，不同文化、种族、性别、年龄、地域的人对同一件艺术的反应一定是各不相同的，因此很难用客观的标准来度量其“好”“坏”与“高”“低”。况且对于同一个体而言，不同的艺术形式对他的影响也是千差万别的。例如有人看到一篇简洁明快的小说后会潸然泪下，有人看到一首旋律简单的小夜曲也能触动内心，有人会因看完一场火爆的科幻大片而激动万分，也有人会因欣赏完一件简单的素描作品而心灵受到强烈冲击。所以说艺术的意义只能是在接受者这里的再创造，而无法在创作之初就被创作者所精准预设。