历代书法家如何写了字？
这个问题很有趣，答主也很喜欢，曾经做过类似的研究工作。这里以“书圣”王羲之为例子，来说明一下书家的创作历程（包括草书创作）。 首先来看行书代表作《兰亭序》的草稿： 可以看到，初稿其实很杂，有行有草，并且笔画也不够精致。但是神气十足且通篇贯气。 下面来看定稿： 同样神完气足，然而笔画细节更加完善。同时我们也能看到一些修改的痕迹，比如“之”“故”“所”等字。
再来看另外一篇行书代表作《圣教序》的草稿： 这篇作品比较费笔墨，因为字数较多。而且内容较为严肃，所以初稿也是一丝不苟的正楷。我们可以发现，在书写的过程中，“玄”“妙”“神”等字出现了连笔，这是王羲之行书特点的体现——轻巧流美而又疏放灵活。 最后来看《圣教序》的定稿： 可以看到，定稿与初稿相比，只是在个别地方做了修改，整体是一脉相承的。
接下来来看草书代表作《廿九日帖》的草稿： 这副作品是王羲之三十三岁时所写，正是他书法艺术走向成熟的时期。因此这幅草书的笔法、字法和章法都极其精致。从初稿到定稿，无非是在笔画稍作修饰，个别字作微调而已。
最后来看另一幅草书代表作《十七帖》（摘录）的草稿： 这卷《十七帖》是王羲之五十岁左右所写，此时他的书法艺术已经臻于化境了。在这幅作品中，无论是字形结构还是点画用笔，都做到了极致的完美和和谐统一。
总之，我们从这些作品的演变中可以得到的启示就是：临摹学习一定要有选择地加以临习；同时，在练习过程中要随时加以比较分析，有取舍有重点，这样才会有效率。否则东抄一点西抄一点，到头来可能什么也抄不到。