书法家有叫什么美德？
中国书法历来重“法”，这个“法”不是技法、方法的意思，而是指书写的法则、规矩，也就是所谓的“笔法”“结字” “章法”等。这些“法”都不是一个人创造出来的，它是在长期的书艺实践和人际传承中逐渐被公认的。其中，最著名的“法”莫过于王羲之《兰亭序》中的那些文字了。它们不仅代表了行书这种书体的最美样式，而且也被后世公认是最好的书写范例。后人研究王羲之，总是以《兰亭序》为起点和终点；后人学习行书，也要从《兰亭序》始。于是乎，《兰亭序》便成了中国书法史上一个伟大的符号。
不过，最了不起的还是这个“法”字本身。因为这个“法”字代表着人们对一种最美样式的追求——这种样式就是美。所以，当人们看到这一笔一划、一字一句时，他们看到的不仅仅是字体字形，而且也是美——可见，美是从法中生出来的。
历代书法家都在探索着美的规律，并把它落实到日常的书写之中。但是，什么样的字才是美呢？这似乎很难有一个定论。
也许我们可以这样认为：如果一个写法能得到大多数人的认可，那么它就是美的；反之，大多数人都不认可的写法就不是美。当然，这个“大多数人”所包括的范围并不是一成不变的。它是随着时代的变化而变化着的。
比如，唐代以楷书为代表，所以唐人也推崇楷书；到了宋代，楷书不再是唯一的主导，行书成为主流，于是宋人开始赞美行云流水的行书；元明以后，草书大行其道，于是又开始推崇飘逸潇洒的草书……就这样，人们在不断地调整着自己对美的认知边界。