中国画存在的原因和价值是？
“中国画”这个概念被提出来之后，就有了独立的含义——特指中国画家、中国画法、中国笔墨所呈现的艺术作品。 而所谓“中国画”存在的意义或价值，也就是由这些画家、画作和画派所代表的精神和文化内涵的继承和发展问题。 “文房四宝”中唯一有形体之物为纸，因此就产生了书法；而除了毛笔之外，剩下的“三宝”——砚台、墨、绫纱，都是绘画必备的工具材料（当然，现代人有电炉、复印机、数码相机等，使用工具已大不相同）。
因而也可以说，书法源于中国的文字，而中国画画的是具有中国特色的“线”。 中国画的“线”，区别于西方油画的“块”，这是源于中国传统哲学的一个大区别——“天人合一”与“主体性”。 即中国人是从整体上看待宇宙万物的，每一个事物都在“天地”之间占据着一定的位置，并且与其他的事物相联系构成一个整体。万事万物都具有“体”与“用”的关系——就像建筑一样，有一个大的主体结构，周围的门窗、梁柱只是其“用”，有了这些“用”，结构才有了生命。
同理，在中国画中，线条也有“形”“神”之分。笔笔中锋、笔笔有力、层层叠叠的线条组成的“形”，是为作画的基本功；而一笔之中起承转合、行止自如的线条流露的神气，才是画家表达情感的关键。 所以，中国画的“形”不是孤零零的线条，而是有着上下左右关系而又平衡稳定的画面结构。而这种结构，正如儒家的“中庸之道”，是追求恰到好处的分寸感。所以，中国画中的“形”是没有“差之毫厘谬之千里”的错误和遗憾的。 然而，这种追求“恰当”的做法也有可能造成“完美”(毫无瑕疵和漏洞)的反面——死板、僵硬和不灵活。如何解决这个问题呢？只有靠“神韵”来调节了。
因此可以说，“以形写神”，是中国画既遵循自然又有超越自然的创作原则——在“似与不似间”，追求“无法之法”。 而这一创作原则的建立，也是建立在画家对传统技法熟练掌握的基础上的。我们可以给“中国画”下一个定义了： 以毛笔、宣纸等为媒介，发扬传统文化精神，在“似与不似间”体现作者人格魅力和审美情趣的作品。