中国美术教育奠基人有哪些？
我理解题主的意思，是想知道对中国美术有深刻影响、奠定中国美术基础的美术大家和艺术思想家们。 那我就说说我的看法(我的认识可能不全，有局限的地方请大家多指正)，按时间顺序来梳理一下。
（一）古代阶段
1.先秦：这个阶段的影响者和奠基者肯定不是某一个人，而是整个时代的文化氛围，以及由此而形成的审美取向。此时，无论是孔子还是老子，或是庄子，都没有专门谈及美学或者艺术，但他们的思想中有关“美”“文采”“韵味”等概念却已初露端倪；
2.汉魏晋南北朝：此时的代表人物有司马迁，曹操父子，左思，王羲之等。他们或亲历匈奴，羌奴，倭奴等外族文化的入侵，或亲眼目睹汉唐雄风的没落，因而对传统文化的传承与复兴有着强烈的使命感和责任心。这种民族危机和时代机遇，极大地影响了这一时期文化艺术的创作。美学方面，王弼提出“崇本息末论”(即认为艺术创作应该摒弃表象，追寻本真)，裴頠提出“天理自然，任其所致”的美学主张。佛教传入，道家式微，但道教兴起。哲学上，儒道佛相互交融又各自独立，“天人合一”“清静无为”“随缘自在”等观念逐渐深入人心并影响着人们的生活方式及审美情趣；
3.隋唐：这个阶段的审美倾向开始于六朝。随着经济的复苏与发展，人民生活殷实富足，“尚质”的美学主张受到排斥，“尚文”之风炽热而起，艺术上的审美标准也开始向“华丽”倾斜。同时，中外文化交流频繁，西域文化和佛教艺术的影响为这一时期的艺术带来异彩纷呈的局面。王维、孟浩然等人继陶渊明之后，在绘画上追求诗意般的“神韵”，韩干等人承袭周昉之风，造型严谨，工巧丰腴；书法上有“二王”之逸韵，颜真卿之雄强，柳公权之笔力峻拔；
4.宋元：宋代的文艺创作呈现出一种“雅俗并举，尚意抒情”的特点。文人画崛起，诗书画印成为文人高士抒情言志的手段。美学上，“意境”之说盛行，“平淡”，“天真”，“天然”等审美理想备受推崇。艺术表现崇尚“写意”，“疏淡”，“精简”；风格上追求“清朗”，“萧散”，“朴拙”； 元代美学在宋代基础上继续发展，“意象”“笔墨”说甚嚣尘上，黄公望、吴镇、倪云林、王蒙四人把文人画推向高峰，并从此定下中国绘画的基调——文人画的创作主体。
（二）近代阶段
1.明代：这个阶段的审美意识和艺术表现深受元代的影响，又有自己的特色。文学上，“公安派”提倡性灵；“唐宋派”崇尚古文。绘画上，“青藤白阳”，“吴门四家”等，风格上，徐渭豪放粗旷，董其昌飘逸秀润；书法上，文征明诸家楷书依旧正统，草书则以张旭，怀素为标榜；
2.清代：此时审美意识受“中西碰撞”的影响，传统美学范畴被冲击，新的美学观念不断形成并被大众所接纳。“文人画”让位于“市民艺术”，艺术品市场应运而生。以乾隆皇帝为代表的满朝皇族都热衷书画，刺激了艺坛的发展。在这一时期，艺术的表现形式丰富多样，“四王”之后的蒋廷锡，王原祁等人继承清代早期画风，“四僧”则独树一帜，石涛以“南北宗”论立画坛，弘仁开创“新安画派”，髡残与石涛齐名并称“二石”，道济（八大山人），雪个（傅山）等“晚明清初”四大画家将中国画推向一个新的高峰；