高荐画家中国有哪几个？
中国当代艺术中，“先锋派”是少不了的重要一环，而所谓的“先锋派”，实际上就是指那些在创作中引入了西方现代主义（主要是后现代主义）观念或技术的艺术家。他们通常以独特的思维方式和对艺术新颖的诠释给观者带来不一样的视觉冲击，因此备受大众的青睐。 比如我们熟知的方力均、刘炜等就是典型的学院派杰出代表。而马六明、梁远瑜等则是“85新潮美术运动”中的佼佼者。而在90年代之后，一批具有国际视野和审美意识的年轻一代异军突出，例如徐冰、蔡国强等等。他们不仅在国内颇受欢迎，在国际舞台上也是荣誉加身。
那么，为什么中国的“先锋派”艺术家能取得如此耀眼的成绩呢？原因其实也很简单——他们顺应了时代发展潮流！ 新世纪初以来，中国经济建设飞速发展，人民生活水平大大提高。但同时，快速城市化也让无数传统价值遭到破坏，大众的精神生活面临空前的困境。在这种情况下，艺术领域自然也不会独善其身。在受到西方现代主义艺术的影响之后，一种新的美学开始在中国兴起——“后现代主义美学”。
这一美学思潮主张打破以往艺术创作中固有的模式化倾向，提倡多元化与独立性。我们在90年代以后出现的那些“先锋派”作品中可以看到大量的“解构”“重构”元素，这些正是后现代主义美学的标志性特征。它们或者是打破传统的构图方式，或者是对称性很强的结构形态，又或是故意模糊的画面效果……总之，与传统艺术相比，它们的形式更加多元且富有创造性。
一些“先锋派”作品中还融入了丰富的现代科技元素。例如多媒体艺术、网络艺术、数码影像技术等等，让艺术作品呈现出全新的面貌。这些变化无疑受到了全球化影响，也是中国社会处于一个大变革时代的缩影。无论是“后现代主义美学”还是大量新兴技术的运用，都意味着中国传统艺术模式的终结。
但我们不得不思考的是，这种依靠借鉴与融合在短期内能够获得巨大成功的“先锋派”，能否真正引领中国艺术走向一个更高的阶段？它的可持续性发展又如何得到保证？这些都是需要我们认真面对的问题。