中国画在当代如何发展创新？
个人认为，中国绘画要发展，必须从两大方面着手。 一、是继承，继续传承和发扬中国古代的绘画艺术； 二、是创新，在继承的基础上，探索中国传统绘画与当代审美、当代人文语境相适应的道路。 所谓“继承”并非原样照搬、亦非简单重现，而是取其精华，去其糟粕，在有选择性地借鉴和吸收中完成当代形态的转化。
当代中国，经济发达，国力强大，在文化领域应该有所作为。我们既不必像汉唐时期那样主动地输出我们的文明体系（尽管我们也一直做着这样的事情），也不必像宋元明清时期那么被动地接受外来文化的冲击（尽管有时我们也不得不做出一定的回应），我们现在所欠缺的是一种有目标、有计划、有作为的传统文化复兴运动。继承和发展中国画的担子就落在国画创作者身上。只有更多的画家投入热情与精力，深入研究和挖掘中国传统绘画的艺术价值和美学特征，并且努力将其与现代生活相结合，才能不断推出优秀作品，延续民族艺术命脉。
当然，继承不是为了固步自封，而是在传承和创新中寻求发展。当前，我们处在一个全球化进程加速的时期，各国各民族的文化都面临着外来文化和生活方式的侵袭。在这种情形下，坚持中国文化立场，坚守传统美术阵地，就显得尤为重要。
在保持中国绘画独立性的同时，积极探索中国传统文化与现代生活相衔接的路径，为中国画拓展出新的生存空间，这是当代画家所面临的又一重大课题。