写意画是中国画吗？
这个问题很有意思，从问题里感觉题主是学艺术的，所以用专业的眼光来看待中国绘画。中国绘画分两大类，一类是工笔，一类是写意。所谓工笔，即工致细谨的画法，代表作品是明代的《清明上河图》张择端的《富春山居图》等等。这些画作在技法上是极其严谨的，作者往往要花费很大的精力去完成，不过最后的结果却是十分“漂亮”，给人以美的享受。
而另一种画法则是写意，写意这一概念出现得较晚，大约是在明末清初时期。所谓写意，就是不拘泥于物体的形态和细节，而追求意境的表达。其中意就是指情意、感情的意思；写就是抒发感受，书写情性的意思。
写意画不是随意乱画而成的，它也需要严谨的创作过程，最终呈现出的效果是一种与工笔画截然不同的审美风格。如果让专业人士欣赏两种画法的作品，他们也是可以分辨出来的。 既然有了工笔和写意两个概念，自然就会有人问到底哪种才是中国传统绘画的真正精华呢？我觉得这个问题的答案应该是：都是。
无论工笔还是写意，都是在汉语文化背景下产生和发展起来的，是中国人表达审美情感的方式之一。只不过它们所追求的审美境界不同而已。工笔画追求的是精致细腻、唯美典雅的风格；而写意画则追求潇洒飘逸、气度不凡的风韵。
但是，无论是工笔还是写意，它们的基础都在文人画上。明代中后期，社会风气开放，文人地位提高，他们的艺术观念发生了重大转变。原先那种只许士族子弟学习绘画的做法被摒弃，任何身份的人都可以学习并创作山水画和花鸟画。
于是，一种新的画风产生了——它将工笔画的严谨细致与写意画的奔放不羁融合在一起，最后形成了一种新的画风——“笔墨当随时代”，文人们开始在自己的作品中表达自己的情感和对生活的看法。
这种新画风很快受到人们的欢迎，很多画家都纷纷效仿，后来形成了中国画坛上最重要的一个流派——明清文人画派。这个流派的画家不但有自己的风格，而且也在自己的作品里注入了新的生命力。他们在继承前人优秀传统的基础上，发展了工笔画和写意画，使中国在世界艺术史上成为了一个永不衰退的艺术国度。