我们该如何坚守中国艺术？
这个问题问得真是时候，昨天刚好和几位艺术家朋友在讨论这个问题的后续发展，以及我个人的立场和看法，今天正好拿来分享。 我们的社会现在非常多元化，各行各业都在走向大众化、普及化，艺术界也不例外。很多非科班出身的人，只要有一技之长，都有机会脱颖而出成为明星。这本来是一个好事，意味着人们有了更多选择权，但是同时也带来不少问题，比如市场野蛮生长，资本的介入使行业更加混乱等等。这些我们都看到了，也意识到了，但这些问题都不是导致我们焦虑的主要原因。 我们这一代人在接受艺术教育的时候，接受的观念是“为艺术而艺术”，强调的是艺术家的独立性，创作的自由性，任何束缚艺术发展的制度和规则都被视为阻碍艺术进步的庸俗之辈。因此在我们看来，任何把艺术当做工具的做法都是可笑而卑微的。 但是现在我们回头看看，艺术的自由是在什么背景下才能得到保障？就是在一个健康的，完善的，各种资源分配合理的社会里，每一个个体才有资格自由地选择自己的人生，包括选择是否从事艺术创作。如果一个社会的资源分配极度不均衡，有的人一生下来就拥有无数人一生中都无法企及的财富、地位和权利，而另一些人即使耗尽一生努力也无法接近财富和地位的大门，那么所谓的“为艺术而艺术”也就成了纯粹的借口。真正的独立和自由是在平等的基础上得到保证的，如果个体之间的差距极小，无论是做艺术还是做其他事情都不再可能成为一种独立的追求，因为所有的生活最终都可以归结为同一件事———寻找乐趣并尽可能多地获得它。当个体的价值只能在金钱或权力这种外在的东西中得到体现时，所谓的精神独立性就成了无源之水，自由创作也只能是无根之萍。
我并不是在强调物质的重要性，因为我始终坚信精神的需求高于物质的需要，但我确实认为，当物质成为大多数人的苦恼而不是少数人享有的特权时，艺术才可能回归生活，而我们才有了坚持的理由。否则我们只能继续困惑下去……