中国画和国画的区别？
“学美术的人”中，大多数对国画是不陌生的。然而不少人，只是浅尝辄止地了解一些基本知识，如“写意”“工笔”“青绿”“淡彩”“水墨”等等，至于这些名头的涵义、区别，以及它们各自的表现特点、创作难度、审美趣味等就更谈不上了。 所谓“中国画”这个词，是一个广泛的概念，可称为“写意——意象画”(或“意象——写意画”)。它包括了中国画中所有应用笔墨的色彩的画，即“墨戏”——“水墨画”，亦包含用色不多或不用色的画作——“素色画”和“色墨画”——“没骨画”。还包含了使用线条但不施墨线的作品——“线描”；同时也包括了不运用线条而直接用墨或色作画的作品——“写意花鸟”。 总之，中国画是使用中国绘画工具材料，由中国画家所创造的，具有中国传统文化特征的美术形态(见图一)。
图一 中国画作品——《山神》 作者：曾翔（湖北） 那么，什么是“国画”呢？ “国”者，本指我国汉族建立的大统一王朝，也泛称我华夏民族。我民族所用之语言文字、所建之宫殿庙宇、所造之舟车弓矢、所铸之锅碗瓢盆均被称为“国风”——“中国特色”；而我民族的绘画，自然也带着这样的烙印而被称作“国画”了。“国画”就是中国的意思。 由此而言，凡是中国人所创作的绘画，自然都是“国画”；然而，“国画”却并不一定都属于“中国画”的范畴。
因为“国风”还隐含着这样一个含义：我们中华民族是个善于学习的优秀民族。在“国风”的影响下，我们不仅创造了独特的“中国工具材料”和“中国表现技法”，而且也创造了“中国样式”的美术作品。 所谓“中国样式”的美术作品，是指受到我国传统文化影响，而在世界范围内具有显著艺术特征的艺术品。这类艺术品既采用了西方艺术的某些表现形式和工艺手段，加入了现代元素，又很好地融合了东方文化的精神内涵，可谓“古为今用，洋为中用”的典范。这一类作品最能代表我中华民族的文化自信和精神特质。