中国吗意画虎？
现代的人学习古人，应该比古人学习自己更容易一些。但当代学写意的人似乎忘记了写意画的重要元素是文人精神与书法笔意。写意并不是任意的笔墨挥洒。 中国画的写意，是表现文人雅士的审美情趣和人生态度的。所以魏晋南北朝的绘画，人物画多为写真，而山水花鸟则讲究“文雅清淡”，张彦远《历代名画记·论笔法》中说：“顾恺之……始作楷书，所谓‘用笔’，乃书家之一法也；又图状古贤，似今之人，有文采风流，谓之‘写生’。若近时张南本、卫协等，皆能图写妙技，此传为古今绝画。”
唐人张彦远在论述中国画的手法时，将“写真”与“写生”并列，可见魏晋以来的画家在人物画中就已经注重“神像”的要求了——这个“神像”要求实际上正是后来写意人物画对形象要求——“形似”与“神似”的结合。
五代苏轼说：“论画法于北苑（郭熙），如见故人。”北宋李成与荆浩等人，都工于写生，尤其重视树木的造型。但到了南宋，王庭筠开始主张作画要像写文章一样，以简练为主。他说：“作画与作文相似……要之，不以繁简为先，惟求形似，反失自然之趣；不取巧拙，愈得生动之意……”这里说的虽然是景物描写，但我们今天借鉴其含义来理解写意人物画的形象特征，同样合适。
元代倪瓒论画更是首推“逸”字。他说：“……余之竹，聊以写胸中逸气耳。”“余之写意画，不求形似，盖自出新意。”——这两条史料，可以说是论及写意人物画形象特征的最精辟的文献了。明代唐志契也说：“作画必先立意，然后构图，先设彩笔，然后落墨，且不作形模，只写得大意而已。”清恽寿平更是直接指出：“作画须如写字，结体得法，自然劲挺。”他们都强调“写意”首先要有准确的造型——这就是我们所说的“形似”。
以上所引用的材料都是传统书画界内公认的准则，也是写意人物画塑造形象的客观依据。 至于题主所说自己的问题，我想主要是还未能领悟写意人物画的创作旨趣。如果你确实喜欢写意人物画，建议多读一些相关的文献资料，同时多观摩经典作品，相信你的问题自然会迎刃而解！