古代中国什么时期是写意画？
“写意”是中国传统美学中的一个重要概念，它所表达的美学内涵及所包含的艺术作品样式，随时代的发展而有所演变。 从艺术形态上分，中国传统艺术作品可分为“写实”“写意”和“兼意式（或曰“写虚”）”三大类。 “写实”以摹拟对象为主，力求再现对象的真实面貌；“写意”则主要追求表达作者的主观感情和精神状态，淡化甚至放弃对客观对象的逼真再现；而“兼意式”的作品则介于两者之间，意在主观与客观的共同表露。 需要说明的是，这里所说的“写实”“写意”和“兼意”，都是就创作倾向而言的，并非指特定的艺术形式或样式。中国古代同时存在着不少介于“写实”“写意”之间的艺术形式，只不过这些作品的审美取向更为倾向于其中的某一个侧面而已。
从时间上来看，“写意”这种艺术样式萌芽于魏晋南北朝，到了唐代趋于成熟，此后千百年一直影响着中国的绘画创作。从这个角度看，唐代应当是我国古代的“写意”时代。 当然，这里的“写意”并不是指文人画，而是指一种普遍存在于文人士人和民间艺人的双重结构中的艺术样式——即一方面在文人中流行，另一方面也在民间有着深厚的群众基础。简言之，这是一种在文人中兴起并影响他们的审美趣味、在他们手中得到升华并在他们的指导下得以规范化的艺术形式。 具体说来，我认为唐代应是我国古代的“写意”时代有以下几方面的原因：
首先，我们从文学上看李白、王维等诗人所开创的浪漫主义诗风，以及由此而来的宋词、元代杂剧等在文学史上的巨大影响。
其次，我们从书法上看唐人创造的独具风貌的狂草，宋元以后一直风靡不衰的行书和草书，以及明代书家张瑞图、黄道周等人所创造的别趣盎然的新书体。
我们从美术上看唐代以来延续不断的敦煌壁画中所表现出来的那种热烈、明快而又充满动感的风格，以及宋代范宽、李成所开创的雄伟峻峭而又严谨缜密的山水画新风。
我们还应看到，作为“写意”的重要组成部分——“墨戏”——在唐代的民间文艺中已经具有了较高的水平，如唐代张彦远的《古今图书集成·书画典》中即有关于“墨戏”的专门记载，而宋代米芾更是将“墨戏”推到极致——他认为：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔巧妙，不晓笔拙，何谓古意？古人作意，如写真，不以巧夺天工者也。”