有哪些画是中国写意画？
写意，是相对于工笔而言的，是中国传统绘画中一个重要流派。 这里我简单把写意和工笔的区别归纳为“写意重神，工笔重形”，这个“神”和“形”的概念不要仅仅局限在“传神”“形似”上，而是更广义一些的理解——“神”包括感情、意境、神韵等一切带主观色彩的东西；而“形”则更侧重客观外物的形貌。 所以，按照这个定义，几乎所有中国画家画的所有的画都可以归到写意或工笔里面去——但一般我们不这么划分。
为什么？ 因为中国的文人画师并不以“写意”或“工笔”论自居（除了“院体”），他们更多是以文人或者职业画家自居——文人画师自然推崇写意，因为写意能传达文人所谓“士”的精神；而职业画家则更崇尚工笔，因为他们需要工笔画的收入。 所以，要找到真正纯粹的写意画是很困难的，因为大部分“写意”的作品其实都是介于写意与工笔之间的一种风格——比如，你很难确定吴道子的《送子天王图》的轮廓线到底是工还是意？
当然，如果你非要找到底有什么纯粹属意的作品的话，还是可以找到的——比如说宋朝的文同，他就专门画墨竹，而且绝不写生，所画之竹完全是凭记忆在纸上随意点划，这种创作方式绝对属于写意。 再后来，到了元朝，出现了黄公望这样的画家——他的画法完全出于意，且不讲究构图疏密，所画之山全是浑厚磅礴感，可以说非常符合中国文化中的“虚静”观念。 明清之后，很多文人画家都喜画写意，如八大山人、石涛、扬州八怪等等。这些人在写意方面成就极高，影响极大，以至于后来的画家，无论是否文人，无论是否职业画家，都在学写意。 所以在我国传统文化中，其实并没有所谓的“写意”或“工笔”之分，所有画画的人都是“文人画”——这是由文人画的传统决定的。这个决定就是无论画什么，都要有文人的气质！所以无论是山水也好，花鸟虫鱼也罢，都必须“文气盎然”——这一点，即使现代也有很多人没明白。