这个就因人而异了，毕竟每个人的身材不同，气质不同，喜欢当然也不一样啦！ 不过一般来说呢，男士选购翡翠会考虑到这几个点：1、尺寸 买回来的翡翠，是要戴在身上的，所以要考虑尺寸合不合适，太大了显得夸张，小了又憋屈，选不好就会很搞笑（比如我） 所以购买时一定要记得测量一下哦~2、颜色 一般来来说，
须宝德须宝德要养的，其实所有玉石都需要“养”。 之前写过一篇类似的问答，里面详细的介绍了关于“养”玉的知识，感兴趣的朋友可以移步过去看一下【如何评价“养”玉这种行为？】 这里简单说说，所谓的“养”其实就是人体分泌的油脂滋润玉石表面，使得玉石更加有光泽，更为通透，更为亮丽。
楚诗紫我是刚入坑的翠友，最近看上了冰种的貔貅，想入手但是又不知道价格如何，所以来问问大家！ 图片上的貔貅是冰种飘花，个头大概5cm左右吧，我在一家实体店里看到的，标价12600元。
廖柏恩1.看光泽 天然翡翠表面带有油脂的反光，而注胶后的翡翠表面油脂感过重且反光不自然，就像粘上了油渍一样。当然这一点不能作为绝对判断标准，因为有些老坑翡翠本身光泽就带油（行话叫做“脂粉气”）。
衡琳冰在讨论这个问题之前，我们先要明确一点——并不是所有的翡翠都适合拿去做抛光。 比如，一些质地非常差的翡翠，也就是行话所说的“砖头料”，这种原料由于结构疏松，硬度差，且杂质多，是没办法做抛光。
屈凯娇楼主好，本人为珠宝专业。这个问题问对了，因为我是学镶嵌的，但对珠子不感兴趣所以没有深入研究过。不过可以给你一点建议 首先，在选购珠子的时候需要注意以下几点：1.大小均匀、形状规则2.无裂纹或轻微裂纹都可以接受（有裂纹的一定不要买）3.颜色均匀，色差不要太明显（正色和偏色的区别要分清楚）4.抛光良好，
沙换徐悲鸿先生擅画花鸟、山水，尤擅画马，画笔恣肆生动，恢宏阔大，将西方的绘画技法融入国画笔墨之中，在中国画坛上影响甚为深远。虾趣不是徐悲鸿的作品。《奔马图》奔马笔墨淋漓，充满活力。一匹骏马，眼睛炯炯有神，豪鬃一甩，凌空而起。
和本营《凯风快晴》，1926年4月由田汉、洪深编剧，洪深导演，上海艺术大剧场上演。这是中国早期话剧民族化的成功之作。此剧以辛博森为追求事业牺牲婚姻为线索，通过他和他周围人的活动，描写了中国知识分子在东西方文明交撞击时的矛盾心理和苦闷情绪，反映了当时一部分知识界人物的生活态度。
龚学柱美协作品首先要在题材上符合美协的规定，不能出现一些敏感性的内容，同时要具有一定的创新性和思想性。在绘画技巧上也要符合要求，要显示出一定的创作功底，不能是练习性的习作。当然具体的要以具体的征稿通知的要求为准。
朴漫婧1971年，陈毅元帅病重住院。春节快到了，陈老总说：“今天不是什么大事，给家里写副春联就行。”他随即提笔写下了春联： “五十六个民族，五十六支花，五十六位兄弟姐妹是一家”，“五十六种语言汇成一句话，爱我中华”。
戴鸿一吴家作坊在艺术上突出的特点，是善于以明洁精湛的艺术语言表达一种幽深旷远的审美境界和情思。吴镇、吴嘉会的作品以水墨山水或水墨花卉为主，有一种不食人间烟火的高远境界。吴镇和吴嘉会的画作被称作“梅花和尚”和“玉雪双清”。
来奕琛占年福是20世纪60年代到70年代中国画坛上有影响的画家，作为新中国成立后培养的第一批美术家，他继承了30年代新兴木刻运动的传统，又在新中国成立以后通过教学和艺术实践探索出了自己的中国画创作道路，具有独特的艺术风格。由于身体原因占年福60岁就去世了，作品存量不多，但具有很大学术研究价值。
赫连林颖王铎的行书代表作是《拟山园帖》。《拟山园帖》刻石于清顺治九年，分四卷，1到3卷为王铎自己的诗文，第4卷是临摹的王羲之等行草名家的作品。王铎诗文多是信笔写来，不假思索，不拘成规。
师佳一张大千于40年代初在敦煌临摹壁画。晚年用泼墨、泼彩技法写山水。作品有《长江万里图》等。著有《张大千画集》、《张大千水彩画集》、《张大千近作选》、《大风堂名迹》等。张大千是一位自学成才的国画大师，擅山水、花卉和仕女。他笔下的仕女造型独特、体态优雅、色彩明艳，神态含蓄端庄又略带哀愁。
古西域周而复所创作的小说主要有：《白求恩大夫》、《回来的时候》、《长城万里行》、《上海的早晨》、《詹天佑》、《鲁门谈话》、《吴汉》、《义和拳与八国联军》、《无案町事件》、《晋祠》、《长江三部曲》（《夜静铜钟》、《碧血剑花》、《巴山夜雨》）。
陆绎丞书画展从搜集、审查作品到展出作品，一般需要1个多月。这期间如果遇到大节假日还要往后推迟。所以，个人如果有一件作品想要在区或者街道的展厅展示，通常要在开展前两个月提交。现在，越来越多的书画家喜欢在区文化馆或者街道文化中心办个人书画展。展出的每一幅作品都要经过文化馆专业人员审看，择优选取作品参展。
常茵鹳贾广健工写意花鸟，他将文人画、宫廷花鸟画乃至岭南画派的技法等多家所长化为己用，尤善用极细的勾线和细腻的渲染方法，画面精致、清丽。贾广健的花鸟画，无论大构图还是小幅精品，都能从传统笔墨中找到出新之处。他的写意花鸟，从题材到构图，都继承了宋元以来传统工笔花鸟画细腻鲜活的优长和文人画逸笔草草的疏放。
伍菊英百鹤呈祥，中国工艺美术大师宋水官大师的作品。百鹤呈祥是一只白鹤和九十九只仙鹤围绕在白鹤旁边，寓意仙福永享，寿与天齐，白鹤在中国传统文化中具有吉祥，长生，忠贞等等含义。
席文尽何多苓：《杂花写生 》：我从中国画中吸取了营养。我用中国画的“写”的方法画油画，使油画的色块、油色的色块、油色的堆积带有书法性的效果，使得颜色带有笔触、韵味、力度，使得画面既色彩绚丽，同时又有一种线性的律动感。
曹宗昱《犹太新娘》（又名《夫妇双像》）。纵121.5厘米，横164厘米。荷兰国立博物馆藏。《 耶稣向圣母显灵 》 伦勃朗 油画《带金盔的男子》（可能也是画家的自画像）、《拉比像》等。伦勃朗的肖像画多作暖色调处理，他注重以光来塑造形象，用笔奔放而丰富，具有极强的感染力。
居维尘