吴冠中作品什么特点？
吴冠中的绘画注重对中国画材料及西方写实手法的运用与改造，在具体画法上，他将水粉画和中国画的墨色相结合，用色彩的黑白灰表现来代替传统笔墨皴法，以突出的线条结合点、块状的色块，用平面构成的方式来营造画面，将中国书画的笔墨精神形式转嫁于对物象的描写上，使其作品呈现出一种“中西合璧”的面貌。他的油画又具有国画的意趣，在油画中融入了中国画的元素。他在艺术市场中取得的骄人成绩，从一个侧面显示出这种探索的成功性和可行性。此外，吴冠中用行云流水般的文字将自己的绘画心得毫无保留地吐露出来，他的许多关于绘画的言论都体现了他作为一个艺术家对于艺术本质问题的清醒认知，这在艺术界中也是不多见的。
从上世纪六七十年代的“形式美”探讨到80年代“美感的共性”、“抽象美”、“形式就是内容”，再到90年代“笔墨等于零”的讨论，吴冠中对艺术的形式美问题倾注了相当多的心力。吴冠中认为“抽象是具体的反映”，因此他的作品中既有来自具体物象的灵感，又汲取了西方现代抽象表现主义及抽象构成主义的表现手法，在看似无理实则有理的画面构成下，透露出吴冠中对当代中国审美价值取向和审美习惯的思考。
吴冠中始终在“形式”和“内容”之间游走，将个人情感灌注于作品的笔墨之间，使个人意志得到淋漓尽致的抒发。吴冠中“风筝不断线”的艺术主张，说明了他的艺术在探索独立精神的表达与现实生活相联系上做着不懈的努力。