维克多布罗纳作品？
意大利人维克多·马涅拉·布罗纳出生于1948年6月，曾在巴黎的拉维里埃学院接受过专业的雕塑学习，1974年完成了第一个大型作品。 布罗纳的雕塑作品常以女性为主角，大多呈现躺姿，并借助了“椅子”这种生活化的艺术形式，将女性抽象化的同时赋予其舒适和安详的美感，并使得其雕塑作品在简洁和纯粹中又透露出些许情色的意味。
这位著名雕塑家的作品常以其母亲为原型，且大多采用铜、钛合金、树脂或混凝土等材料，并利用人体雕塑和椅子形式，来表现他对于母爱的理解和对人类生命的思考。
布罗纳在1978年所创作的作品《她》（Her）是其在纽约的首次个展，这也是他最具代表性的雕塑作品。这件作品由青铜所铸造，一位身着白色睡袍、赤着脚的女性，正躺在了一张红色的椅子上。在这件作品中，椅子成为了女性的一部分，让整件作品凸显了人性的美感与母爱的温暖，而女性的脚、椅子以及地面之间所产生的不平衡感又带给人们强烈的视觉冲击。
布罗纳于1982年创作出的《椅子上的女人》（Women in a Chair），同样是采用铜合金铸造而成。在这件作品中，一个身着黑色紧身衣，黑色头发几乎垂到地上的女性，正躺在一张红色皮椅上，她双手放在胸前，闭起双眼像是在休憩。但在这静谧的气氛中，却充满了女性对于自我的掌控。
这些雕塑作品虽然都在诠释着女性之美，但其展现的美感在性幻想和温情之间游走着，让观者在欣赏雕塑作品的同时，可以产生自己对性的思考。
尽管从艺术的角度来看，性在雕塑作品中所占据的比例并不高，但艺术中的性却是一个永远都值得研究讨论的话题。在历史上，性对于艺术家个人和艺术风格都产生了极大的影响和作用，其既为艺术增添了趣味，也丰富了艺术的多样性。
而维克多·马涅·布罗纳的这些作品，也为我们展现了自己对于女性的观察和思考，以及对于人生和母爱的体会。尽管性在其中并不是最主要的主题，但这些雕塑作品依旧能够通过其简洁的形式和简洁的展示，为我们带来对于人生的思考和对于情感的体验。这些作品将性的朦胧感和母性的温情融合在一起，让人们感受到人类的本质。