画龙书法家叫什么冷？
这是之前写的一个关于“冷禅”的小文，现在贴出来。 《冷·禅》——读刘颜浩书法有感 一花一世界，一叶一如来，山不过来，我就过去……这是佛家的悟道之言，也是文人画的境界之语。文人用笔画世界，也用文字描述世界，他们往往笔酣墨饱、挥洒自如，因为心有所悟，所以提笔蘸墨，哪怕信手涂鸦，亦能传达心境。
然而笔墨当随时代，在当下的中国，又有几人能够真正进入这样的艺术境界呢？于是我们见到更多的却是临摹古人、复制古人的笔墨形式和线条纹理，虽然也能达到某种视觉上的快感，但这样的艺术创作又有多少是属于自己的东西呢？ 我最近在研究一位当代青年书法家——刘颜浩先生，他写的字，看上去确实很养眼；仔细鉴赏，其笔法确实符合王羲之、颜真卿等历代书家之法，但是如果你认为他是古帖的仿制者那就错了，他的字不仅写出了自我的风格，而且还饱含着独特的审美趣向。观其行草书，点画飞扬、用笔遒劲，字字独立却又处处相连，极有律动感和整体感；若论结体，他的字并不是最合理的，有时甚至扭曲了汉字的结构，但却自然洒脱，毫无做作之感，你很难找到一笔拖泥带水或一笔侧锋的书写痕迹，这种严谨的态度和纯粹的笔法，不正是当下人们极力追求而苦苦寻觅的书法真谛吗？
说到笔法，不得不提到他的用墨，浓淡相宜、枯湿相间是他用墨的最高境界，有时候你看他的字，会发现某一笔用水过多变成了“黑疙瘩”，但是整个作品来看，这些“黑疙瘩”恰好起到了调节色调的作用，令整个作品气息疏朗而不乏浓郁厚重之感。
刘颜浩先生1987年生于山东高唐，现为山东省书法家协会理事、济南市书法家协会副主席兼秘书长。2016年入展第三届中国书法兰亭奖；2015年获首届“赵孟頫奖”全国书法作品展二等奖；2014年获“沈尹默杯”全国书画大展一等奖；2013年获“沙孟海杯”全国书法篆刻作品展优秀奖（最高奖）；2012年获“孔子艺术奖金奖”；2011年入展全国篆刻艺术展并获“优秀印章展览”，同年入展“百家精萃”——中国书法精品展；2010年入展“上海世博会国际书法作品邀请展”及“全国隶书作品邀请展”……诸如此类的奖项和提名真是数不胜数。
我看过一个访谈节目，主持人问他，你的作品曾屡次获奖，是否觉得自己的创作受到了限制或是干扰？刘颜浩回答说，任何奖项都是外来的，我自己不能因此而膨胀，更应该静下心来好好创作，写出自己的风格。是的，风格的确是很重要的，如果一味追逐潮流或是刻意模仿古法，那终究不是书法的正路。而刘颜浩先生的字，看上去很流畅随意，其实每一笔都有法度，所谓“潇洒”“飘逸”也在于此吧！