中国画荷花鉴赏几方面？
1、构图，荷花的构图和任何物体构图一样，讲究“满而不挤”！“疏朗得体”！“高格调的空虚”！即留下足够的空间让观赏者进入画面去想象。例如：徐悲鸿的《马》中远处的田野给观者以无限的延伸感；而齐白石的老鹰，则把远处的夕阳用浓墨填满整个画面。这都符合“留空原则”。 另外，除了单株的荷花，有风来的景致也是容易出彩的题材——比如：李鱓的《风荷图》，王冕的《墨梅图》等。有风的画面，其动感是通过线条和笔墨来表现的。所以，线条是否生动有力，笔墨是否有灵气是值得重视的因素。
2、用色，中国画的色彩不同于西方油画的色彩，它是单纯而丰富的。所谓“单纯”，就是整体上的色调只由黑、白（浅灰）、绿、黄、朱红等几种颜色构成——“采采流水，泛漫青莲。”所谓“丰富”，就是这些颜色的丰富变化可以多至无穷尽。比如石青+石绿=碧绿；朱砂+水灰=嫣红…… 荷叶的色彩是比较固定的，而荷花的色彩则是根据作者的表现意图和当时的情绪而来。例如：李唐的《采荷图》中，荷叶的绿色是翠绿的，而荷花的粉红是鲜嫩而明亮的；而同时期的《万壑松风图》荷叶绿色却是深绿色的，并且带有些许墨色。而马远《踏雪寻梅图》，荷叶只是浅浅的淡绿，梅花瓣却是胭脂一般的鲜艳。当然还可以更极端一些，比如说崔白《双喜图》，整幅作品只有红花与绿叶，而绿叶几乎是黑色的。
3、用笔 中国画是“笔尖上的艺术”——所有的技法都是依托于毛笔的使用而存在的。所以毛笔的使用方法是否得当，直接关系到作品的成功与否。 笔分毫笔、中锋笔、兼毫笔等等，每种笔都有不同的用途。而且书写工具（如：毛边纸、生宣卡纸）的不同，也会影响作品的最终效果。 这里需要提及的是，历代画家对于用笔是十分重视的。
“笔法”更是被看作是所有艺文之首，因此许多画家都十分注重自己的笔法。比如：五代十国时荆浩撰写的《笔法记》，就详尽地论述了笔法的重要性以及笔法的传承。