中国画哪五墨？
水墨，在绘画中，“墨”是很重要的表现工具之一，与色彩一样，是画家调和中国画色彩的重要手段。 由于使用毛笔、宣纸等中国特有工具，造就了中国画独特的表现力——以墨为主要表现工具，创造了水墨写意这一特有画法。其中水与墨的关系最为密切。 “五墨”的说法来自明代朱履贞撰写的《书苑菁华》一书，文中指出：“笔墨之妙，始于唐宋，至元代四大家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）而极盛。论笔则笔中有墨，论墨则墨中有笔，或曰笔墨；其法有燥有湿，有浓有淡，故曰五彩。后人又分此为‘五色’、‘六彩’云。” 五色为青赤黄白黑，亦即今之所谓四墨（红、黄、蓝、绿）加白色。六彩则为五色再加浓淡。也可以说四墨即五色，五色即四墨。这里所说的五色，并非现代科学意义上的色彩学分类，而是中国传统色彩学中的称呼。
在传统艺术领域内，对于色彩的分类，一直是比较模糊的，并没有遵循三原色、间色、复色之类西方科学的分类体系，而是基于中国人独有的思维方式——阴阳五行说来划分颜色的属性。 五色的划分就是如此，红为阳，橙、黄居中，绿为阴，蓝、靛青为阴中之阳，而黑则是阴阳中和的结果。 这样的颜色划分，与中国古代的哲学思辨密切相关。在中国古代哲学中，世界被分为阴阳两个基本范畴，世间万物都可以用阴阳来区分和描述，阴阳是一个相对的概念，如白天与黑夜、冷与热等等。
五行的分类也是如此，金木水火土，也是相对的范畴，不是确切的实体，如土并不等同于土地里的泥土，它包含土壤里的一切有形和无形的物质。同样，五色并非指单独的一种颜色，而是多种混合在一起的复杂的颜色。 所以，我们如今所熟知的各种色彩模式，RGB、CMYK之类的，在中国传统文化中是没有位置的，它们所遵循的光学原理是线性光学的叠加，这种光学原理是无法解释中国书画这样的视觉艺术的。