到何时书法形成艺术？
我觉得这个问题可以从几个方面来看待，首先，我们要弄清楚什么是“艺术”；其次在讨论什么成为艺术之前，我们得先知道书法是什么、它的特点究竟是什么？最后再来对比一下，看什么时候它从艺术的外围走进了艺术的门槛内…… （一）关于艺术和美的定义及区分 1.美是生活吗？ 在柏拉图的《理想国》中，有一段对话是这样的——苏格拉底说：如果你要把美和一种事物联系起来，那你会怎么联系呢？格劳孔说道：我宁愿选择，当某物看起来是美的同时又是正确的的时候，我们就称它们是美善的。也就是说它们自身即是真理的体现。
我认为这段话可以给我们一些启示来思考艺术或美的本质问题。当然这里的“真理”“正确”都是柏拉图赋予这两个词的特殊含义，而不是我们今天所理解的客观事实的意思了。所以在这里我们可以得到第一个结论：美即真。
2.艺术是生活的反映吗？ 亚里斯多德在他的著作《修辞学》中对艺术的定义如下： “所有这些模仿活动，不管其主题内容如何，都涉及一个共同的原则，这个原则就是模仿行动中的‘相似’这一特点，并且这种类似性又可分为两个方面：一是形式方面类似于被模仿的事物本身的形式(用文学术语来说叫‘形式上的真实’)，二是实质上类似于事物的实质部分(所谓实质就是指被模仿的事情的本质)。因此，艺术就分成了两类：一类侧重形式方面的类似，被称为“形象化”;而另一类则侧重于实在部分的类似，也就是通常所说的摹仿现实主义的作品”。 从上面的论述可以看出亚里士多德把“形似”摆在了首要的位置上来看待艺术与现实的相似程度，那么这就引出了第二个论点——艺乃幻也。（注：这里用的是“仿佛如此”而非“仿佛如是”是因为“如”有比的意思，比如如法炮制等词语都有按样子做成的意思，而“似”则有像一样之意，故用“好似”来形容艺术作品与实际生活中存在的物的近似度）
综合以上两个观点，可以知道柏拉图的观点其实是对应着现代哲学对美的定义的理解，而亚里士多德的定义对应着我们今天对艺术的定义理解。
3.小结：既然美即是真，又因为艺术是模仿行动的类似行为，那我们就可以认为只要具有相似性的东西都可以称为艺术了么？显然不是这样子的！因为我们刚刚已经得知过，在古希腊时期人们普遍认为只有那些能体现事物内在本质的东西才可以称得上是真正的艺术。于是我们可以看到，虽然美和艺术都具有相似性，但是他们的具体内涵却大有不同啊~ 美是真，是一种理念；而艺术虽也是幻象，却是以实现某种观念为目的的存在。
（二）再谈中国的书法 上面说了这么多关于美学以及艺术的问题，不知道有没有人发现我并没有提到中国艺术和中国书法的任何信息？因为在我看来，对于中国艺术来讲，谈论它们的起源和发展是没有多大意义的。。。而且目前也没有足够有力的证据能够证明这一点嘛╮（╯▽╰）╭～不过话又说回来了，如果题主问的是中国什么时候形成了自己的艺术体系的话还好说，可要真是这样的话我还真的没法回答了…哎哟卧槽！！难道我的分析从一开始就错了？？？
（三）结论 综上可见，由于我们对“艺术”的定义尚未达成一致意见，再加上历史上各个国家各个时期的艺术发展状况各不相同，所以我们现在根本无从判断到底是哪一个时间点才算得上是中国书法进入了“艺术领域”了QAQ
PS： 以上内容如有谬误望指正！