何加林山水作品？
中国人历来有“醉山乐水”的情结。徜徉于自然山水之中，感受生活的爱与美，一直是文人雅士的最高境界。然而，在高楼矗立的森林城市之中，人们难得有机会去享受这种生活的情趣。
近日，何加林山水画在北京今日美术馆展开。此次展览由今日美术馆、浙江省博物馆、中国美术学院、浙江日报、浙江省文化传媒集团有限公司、浙江新华发行集团有限公司等联合主办，是名家精品系列展的第一场。该展也是何加林个人山水画作品展在北京举办的首次亮相。
何加林是近些年活跃于画坛的优秀青年国画家，师承著名山水画家刘义隆先生，并得其专心传授。在十余年的教学工作中，何加林凭借扎实的学院派功底及深厚的传统功力，坚持以竹为骨，以石为肌，以水为神，以墨为韵，关注现实生活，探索以心中之逸格体现传统山水之真实。并始终以拓展中国传统山水画的艺术语言与新时代的风格特征为己任，努力创造既有传统底蕴又具备时代特征的文人画作品。
此次展览的近百幅作品从何加林近两百万字画作中精选而出，比较全面地展现了作者多年来在艺术上不断寻求革新与突破的历程。其中很多的山水作品都融入了现代山水画家所追求的风格，即：抒情性、诗意性、概括性。
艺术，如人所说，是另一个世界的现实。这个如人所说另一个世界的现实，又是谁也不会否认的客观真实。这种真实，在何加林这里，就是他心中那个世界的外化，也是他这个客体对象化中主体性发挥的境象。
欣赏何加林的山水画，可以看到他的作品中，不是对生活原型的简单复制，也不是对山水物理性质的刻板描绘。在他的画前，看山，不是真山，是山之情；看水，不是全真水，是水之性。在他的画里面，可以看到自然，见到自我，感觉到灵魂出窍的清爽与微妙。他擅用焦墨，却又不拘泥于焦墨，他更懂留白的深邃、浓郁，更解繁密的幽微、酣畅。
在当今画坛，何加林是一位有相当有学术厚度与艺术高度的中年画家。其作品兼具时代的特点与自我的风格，艺术语言与表现形式多样而新颖，主题性创作与个性化表达相得益彰，既具有较高的学术价值与文化内涵，又满足当代高端美术品受众的审美需求。
据悉，此次展览将持续至6月19日。