达达画家有哪些作品？
埃德加·德加的卓越成就对他生活在其中的时代产生了很大的影响。在他的作品的优美和典雅中，他完成了对时装画、杂技、舞女和音乐主题的调查，同时也表达了他对裸体的喜好。这位年轻的法国画家将古典的优雅与自然的真实完美结合在一起。
评价德加，最中肯的莫过于他的好朋友 英国艺术家托马斯·福勒·罗斯的说法：“对他同时代的人来说，德加是最好也是最多才多艺的人。以他的才能本该登上更高的顶峰，而他的命运却是半途而废。”这句话虽然令人费解，却深刻地揭示了德加的矛盾性格。对于事业，他勇往直前；对生存，他却屡屡受挫。
德加之谜就在于他的矛盾。他作为画家，既是完整的，又是难以解释的：尽管在绘画中他远离浪漫主义，却深受其影响；尽管他接近现实主义，却远离日常生活；在梦幻和现实中跋涉，在客观形象和主观形式之间徘徊。
德加最善于抓住细小的物体，将其放大，直到它们充满了整个画面。他擅于通过一些特殊的方式——如排列、图案、轮廓和色调来渲染视觉印象。他最大的才能在于能将印象主义的想法用严谨的结构和精确的素描来表达，并使用暗色调来表现细微的色彩差异，以显示他在色调和明暗对照法方面的扎实功底。
德加对日本版画的喜爱，直接影响了他的绘画风格。在19世纪70年代早期，德加着迷于日本版画的细腻和精确。版画的影响以及德加对素描的讲究都能够从他随后的绘画作品中发现。他那些迷人的女人体漫画和雅致、细致的速写多半是用敏锐的铅笔创作的，而他的画画得更慢、更清晰，更接近于摄影，使用透明的色彩和不那么强烈的光线。他的水彩画是稀有的品，因为对于德加来说，水彩是不稳定的、不可能的控制媒介，但这位多面手却能把这种水性媒介当熟用。
德加和当时法国许多艺术家一样，也热衷于雕刻。他对大理石和木头的喜好超过了对所有其他材料的喜爱。他从不放弃任何练习，从不失去机会展现他无穷的创造力。德加把画刀当成画架上的第三种选择。然而，他在雕刻创作中所展示的技巧和热情却不如他在绘画和版画中的那样辉煌。
尽管这位“画家中的雕刻家”不愿被归类为雕塑家，他的雕像《舞蹈》仍可与何佩谨的《拾穗者》相媲美。这尊雕像现在保存在卢浮宫，它是德加最著名的作品之一。像《拾穗者》一样，《舞蹈》并不是一个完整的雕像，只是一个系列中的部分。在这件作品中，德加展示了一种新型雕塑的愿景，它模仿了照相版的精确性。它所依赖的不是传统的三维现实主义，而是平面的再现。这标志着一种新型雕塑语言的诞生。