美术作品的分类有哪些？
每一幅美术作品都有属于自己的艺术风格，它决定了人们认识美术作品的角度和兴趣。其中，艺术风格主要受到社会环境的因素、作者本人的因素和作品本身因素的影响。在美术作品刚刚问世的时候，其艺术风格往往最容易被人们忽视，只有等作品真正的获得了艺术的生命并且经过了历史时间的考验后才能够被世人所认识。下面介绍一下几种不同的美术作品所对应的不同的艺术风格。
传统的美术作品一般指的是在使用树脂或者麻等材料制成的平板画幅上，通过写生的方式所画出来的带有人文主义情怀和生活气息的作品，其中最具有特色的还是中国画的笔墨意蕴和西方油画的写实浪漫。前者要求画面中物体的大意概括和中西绘画理论中追求的“以形写神”，“气韵生动”等为最高品味，着力塑造有灵性的绘画符号。后者则要求以科学的几何透视法分析自然界物体的大小、比例、光线及色彩关系，力求在平面的画幅上最大限度地还原对立体实物的视觉感受，追求绘画对象的逼真再现。
版画作品是使用刀或化学方法在好的承载物上（铜、锌、木、石、纸等）雕刻、压制或印刷所制作出来的作品。版画作品对承载物的破坏性较小，所刻制的各种线条和形态在很大程度上能够保持完整地保存下来，因而是另外一种极富表现力的美术作品。
印刷品美术作品是使用勾画好的金属板或者橡胶版，在成熟的照相式制版方法制作出来的作品。由于是机器操作，所以它的印制产量大、成本低廉，但是由于工厂化操作缺乏艺术创造性，所以不能等同于美术作品。但是正规的印刷品上一般都会有明确的作者署名，如果没有则是印行单位冒用他人作品。
另外还有一些比较独特的非传统美术作品：摄影美术作品。它以肉眼视觉影像作为再现对象，通过物质意义上的照相介质和某种程度的空间变形和色彩改变使视觉影像的再现成为可能，因而是另外一种纪实性很强的美术作品。
电影美术作品和流行音乐唱片封面设计，前者是使用胶片在运动中拍照，记录现实中事物的同时也经过摄影者的主观选择，取舍和进一步创造；后者一般是由艺术家设计，在制片公司规定的时间、范围和内容中表现主题思想，所以这两种作品同时兼具绘画性和生动性的特点。